钟书阁·静安 从禅与东方美学谈茶器鉴赏《茶与美》新书分享会
“形之器即是心之器。唯有在看穿看得见的姿态时，没有形体的心才会涌泉而出，又，也可以说是物是将看不见的心所呈现出来的型。”
我们常说，不同的时期的审美是不一样的。美，是会随着时间而不断变化的。那么，对于茶道美学于茶器鉴赏而言呢？它们是不是也会在时间中有所变化呢？
《茶与美》是柳悦的代表作品之一，里面集结了他对于“茶”与“美”的重要观察与。
20世纪40年代，当时的主流审美都是那些精美的艺术品和珍稀品。可是对于普通的百姓而言，那些精美的物品都是遥不可及的。别说亲近的机会，可能连遥遥相望的机会都没有。
这个时候，柳悦提出了一个审美的新架构——“用之美”。他认为，真正的美，就隐身于被人们称为“下手物”、被上流社会不屑一顾的日用品之中。因为这些健康的、不的、自然的，陪伴人们度过充实生活的日常器物，才符合美应该具备的标准。同时，他赋予了“下手物”一个崭新的词汇——“民艺”。
“在民艺之美中所富含的自然之美，最能映射生活的朝气，而工艺之美是亲近润泽的美。在充满、流于病态、缺乏情爱的今天，难道不应该感激这些能够抚慰人类心灵的正统的美吗？”
而现在，茶文化在两岸盛行，资深茶人李启彰想起《茶与美》中，指出的对于茶的，对于赏器的扭曲，对于的，和今天有着大比例的吻合。对于他而言，这样跨时代的，提供了我们向内思考的极佳素材。所以，在自己之余，尽管非日语专业毕业，他还是决定翻译这一部连日本人都不一定能读懂读透的《茶与美》。
为了让读者能更读懂《茶与美》背后的深意，李启彰还在每章节结束之后，以“启彰导读”的方式，做出了说明，与柳悦展开了一场跨越80年的美学对话。
在《茶与美》中，柳悦从“用之美”谈到了“无为之美”，从茶器的实用性晋升到了最高的层次无为。
在李启彰的《茶器之美》这本书中，他将茶器的欣赏分为了“实用性与美感”，“个性与追求”与“性与修为”三个部分。“实用性”，自眼、耳、鼻、舌、身的科学视角切入；“个性”，以春生、夏长、秋收、冬藏，探讨陶艺家与消费者在人生不同阶段相互的共鸣与互补；“性”，藉由金、木、水、火、土的观分析陶艺家自身的修为，与创作之间的连结。
在第三部分“性”中，包含了有为和无为。而柳悦对审美的唯一的是美必须是“无为”的，也就是“无事之美”。
李启彰认为，无为只和个人修为有关系。“如果创作者能放下我执，让谦卑地向自然靠近，属于自然之力的鬼斧神工就有机会注入于作品之中。”
而柳悦在《美的》中谈到“无为好丑”的基础，是《大量无寿经》第四愿中的“无有好丑的愿”。
柳悦希望物器的创造回归无铭民艺品的初心，创作者谦卑，依赖的是外在的自然之力，少了人为自身的意识干预，就可能成就如有神助的精彩。
除了“无为”，“直观”也是柳悦贯穿《茶与美》这本书的两点审美精髓之一。
“直观，所以不依赖于任何外在信息，直观透视器物的本质，直接作者所传达那接近自然的悸动。”
《茶与美》从陶瓷器之美到茶碗、茶器，从光悦论到绘画、织染，从奇数之美到日本之眼；柳悦从“用之美”到“无为之美”；从知识使用的词汇“侘寂”到市井小民的日常用语“涩味”，从“西洋之眼”到“日本之眼”；对茶道美学和茶器鉴赏进行了全方位的论述。
在李启彰翻译的《茶与美》中，最大的特色，就是他对每个章节进行了注释，加入了自己的解读。
首先，李启彰用自己的语言，重新对一些有着文化差异的观念或名词进行了解释；其次，由于时代的差异感，以及作为一个资深茶人对茶的认知，他结合历史与现在，从交叉的角度，做了呼应和补充；再次，他对《茶与美》中的民艺论和美学观进行了反思，探讨它能带给我们的新的。
柳悦既出通往美的道，又同时对当时社会的乱象提出严厉的。他以佛教独特的直观，直指的震撼，这对于我们现在爱茶的人而言，将是一次心灵的洗礼。
5月25日（周六）19:00，钟书阁静安店，资深茶人、《茶与美》李启彰以当代茶人的眼光与我们分享“茶”与“美”的精髓，柳悦如何引领人们的生活美学从实用，晋升到最高的层次无为。
⚑活动地点：钟书阁·静安店（上海市静安区南京西1601号芮欧百货4楼）
⚑报名方式：扫描以下二维码预约报名，现场出示报名二维码进入分享会场，座位有限，先到先得
李启彰，《茶与美》的，理科背景出身，因缘际会踏入了茶道世界，目前是中国茶文化、茶具连锁店“岩陶”的总经理。
作为一名资深茶人，目前他专研于茶叶安全、茶叶与中医关联的养生议题；作为一名器物艺评论家，他擅长通过与感性的结合去分析茶与陶的内涵与美感，同事还深度探究中华与日本的生活美器。出版有《茶日子》《茶器之美》等书籍。
不论是过去、现在或未来，对于茶道美学与茶器鉴赏的论述，能超越《茶与美》的深度与格局的著作，将是凤毛麟角。柳悦以佛教独特的直观，直指的震撼，试图日本1940年代前后那个茶道极度璀璨，却空洞的世代。对于21世纪所有爱茶的朋友们，本书会是一场难忘的心灵洗礼。
柳悦，《茶与美》的作者，是日本著名的名艺理论家、美学家，被誉为“民艺之父”。
在就读日本东京帝国大学文科部哲学科时，柳悦就察觉到了生活中民艺品的实用美学，提倡“用之美”，并开始收集、研究日本及朝鲜的民艺。多年来，不论在保留日本传统工艺美学方面，或是在培养大众对于民艺用品的美感方面，他对之后的创作者都有了深远的影响。
1936年设立日本民艺馆，向大众民艺之美不遗余力，活跃时期被称之为“民艺运动”，1943年任日本民艺协会首任会长，1957年荣获日本授予“文化功劳者”荣誉称号。出版有《柳悦全集》《工艺文化》《工艺之道》《民艺四十年》《日本手工艺》等书籍。返回搜狐，查看更多
