用四川话演《茶馆》是啥味儿？濮存昕：超出想象

　　今年是中国线周年，同时也是老舍著名巨作《茶馆》发表60周年。因人艺著名导演焦菊隐、林兆华先后执导的版本“珠玉在前”，国内一直少有其他院团排演《茶馆》。而这一次，四川人民艺术剧院有限责任公司（以下简称“四川人艺”）不信邪，集全院精锐力量打造了一台原汁原味的川版《茶馆》。

　　舞台上的演员说着地道的四川话，舞台增加了川西民居式的空间布局，使用盖碗等四川特色茶具。尤其是川话的诙谐、幽默、表现力强等特点，更是让所有人眼前一亮，原来《茶馆》还能这样演？

　　这台由四川省文化厅主办，人艺著名川籍导演李六乙执导，四川人艺出品的四川线日在天桥艺术中心进行首轮演出。

　　在濮存昕眼中，川版《茶馆》是超出任何人想象的一部作品。“格局很大，大家要相信这个样式、风格，我为你们的大胆、勇气、演员发出的光彩而由衷高兴。”

　　《茶馆》一开场，三位老人步履蹒跚地从三个不同的方向出场，一位粗布织麻，身形矮小；一位清瘦苍老，拄拐而立；一位英气十足，体型健硕。三位老人诉说着过往，大清亡，日本侵华，国共内战，这一次次时代变迁，三位老人都经历过，最后感叹一句：“是哪个要我们这样的？哪个！”标准的四川话一下有了亲近感。前晚，川版《茶馆》在德阳演艺中心进行了合成彩排。除了省文化厅、四川人艺相关领导，现场还有一位“特别”的观众——《茶馆》中扮演“常四爷”的著名表演艺术家濮存昕。

　　前一天还在演话剧的濮存昕，是专程来现场为川版《茶馆》答疑解惑的。在他眼中，川版《茶馆》是超出任何人想象的一部作品。“格局很大，大家要相信这个样式、风格，我为你们的大胆、勇气、演员发出的光彩而由衷高兴。”当然，他也指出了其中的不足之处。“我们要完善它，节奏再快一点，希望能够加入更多四川的文化，比如板、川剧，这样让大家一看就知道是川版的《茶馆》！”

　　昨日上午濮存昕与四川人艺的青年演员进行了诚挚的交流。这次川话版《茶馆》，台上演员总共有60余人，其中约一半来自四川人艺，大量“80后”“90后”演员在剧中担纲重要角色。面对年轻人，濮存昕分享了自己演了200多场《茶馆》的。“话剧带来的文学享受是直指心灵的，10年前，我们模拟前辈们的表演，现在自己内心也有了这种沧桑感。现在我们演出，就是替老舍先生、替角色跟观众掏心窝子，讲家国情怀，论人生坎坷，让观众感受老舍先生伟大的文学力量。《茶馆》不仅是一场演出，还承担着一种文化基因的传承。”

　　在舞美设计方面，除了保留经典的“三张桌子”，川版《茶馆》还增加了川西民居式的空间布局，使用盖碗等四川特色茶具。

　　这台由四川省文化厅主办，人艺著名川籍导演李六乙执导，四川人艺出品的四川线日在天桥艺术中心进行首轮演出。该剧的成功上演，是话剧《茶馆》的一次重大事件，是四川人民艺术剧院的一次重大事件，也是四川艺术的一次重大事件。留给主创人员们的时间并不多，从9月18日开始，他们每天排练个小时，国庆中秋长假一天也没休息。“我们想要打造的是一部于原著，同时具有强烈川味的《茶馆》。”四川人艺党委、董事长罗鸿亮表示。

　　曾打造出《四川》《人》等名剧的李六乙说：“《茶馆》在中国戏剧舞台上的地位，给剧组所有人带来很大的压力，但我觉得‘最大的就是最大的’。”人艺版《茶馆》自1958年首演以来，已经走过近60年的岁月，成为中国话剧舞台上的经典。四川人艺排演川话版话剧《茶馆》，如何呈现有别于以往的美学内涵，赋予作品不同的思想主题？作品的全盘“四川化”，成为剧组主要的突破口。

　　饰演茶馆掌柜发的四川人艺艺术总监贾建立认为，四川茶文化相比毫不逊色，四川话具有诙谐、幽默、表现力强等特点，剧组因此首先对剧本进行“移植”，在不脱离本义的前提下用四川话加以表达，“一听就知道是四川的茶馆”。不过，方言“移植”成川话并不容易，“所有的台词都一定于原著，写的依然是地域的故事。但其中有些话，确实找不到相对应的更准确的四川话，比如‘硬硬朗朗’‘大令’等，这些就暂时保持老舍先生原话。”贾建立说。

　　川话版话剧《茶馆》直接在老舍原作的基础上，结合主创人员的理解对人物进行诠释，同时融入四川人的性格和表达方式。而在舞美设计方面，除了保留经典的“三张桌子”，川话版话剧《茶馆》还增加了川西民居式的空间布局，使用盖碗等四川特色茶具。“道具舞美不同，空间不同，场面调度和叙述方式就不同，最终思想主题也有所差异。”贾建立说。李六乙还推荐大家阅读历史学家王笛的《茶馆：成都的公共生活和微观世界，1900-1950》一书。“《茶馆》这本书不仅谈成都的茶馆，还通过茶馆谈历史、经济、人类学等问题，有助于演员开阔眼界。”