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　　在旅顺博物馆中，清代瓷器的藏品不少，博物馆馆长郭富纯说，“清代在瓷器的烧造方面不仅沿袭了明朝的传统风格和特点，而且还有许多重要的发展和新的发明，尤其是清朝的康熙、雍正、乾隆这三个时期的瓷器在质量及数量上都进入了一个新的阶段

　　在旅顺博物馆中，清代瓷器的藏品不少，博物馆馆长郭富纯说，“清代在瓷器的烧造方面不仅沿袭了明朝的传统风格和特点，而且还有许多重要的发展和新的发明，尤其是清朝的康熙、雍正、乾隆这三个时期的瓷器在质量及数量上都进入了一个新的阶段。 ” □记者方海征 摄影记者朴峰

　　古代铁结晶釉品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰烧成。釉面呈失透状，釉色黄、绿掺杂茶叶的主要客户群体，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，颇似茶叶细末，俗称“茶叶末”。它是由釉中铁、镁与硅酸化合反应而产生的结晶，起源于唐代的黑釉。初似为烧黑釉瓷过火而出现的一个特殊品种，不是窑工有意烧制。北方烧造黑釉瓷的窑址中常伴有为数不多的茶叶末釉器物。雍正、乾隆时期的产品很多，当时称为“厂官釉”。乾隆时期烧制最为成功。雍正时期的制品釉色多偏黄，俗称“鳝鱼黄皮”。乾隆时期则茶末兼有，釉色偏绿的较多，俗称“蟹甲青”、“茶叶末”等。这里陈列的 “茶叶末釉缸”是雍正时期的器物。

　　说起来，清代是青花瓷发展的鼎盛期茶叶行业好做吗，“以康熙青花最为卓越，康熙青花质量上乘，颜色翠蓝，浓淡层次分明，有‘青花五彩’的美誉。 ”郭富纯对记者说。说起来康熙这个皇帝把国家治理得井井有条，同时，也把瓷器生产治理得有声有色。收藏家马未都曾经在他的书中这样写道，“早期的康熙青花是官民不分，后期逐渐形成定式，官窑的形式就受到了限制。官窑跟民窑不一样，民窑都是老百姓的事，自己想怎么烧就怎么烧，怎么能卖得好怎么烧。官窑不行，官窑要由官方定一个制式，必须按照这个制式烧出来。比如康熙晚期的龙凤纹就非常规范了，一看就是这个时期的瓷器茶叶行业好做吗，龙的身子怎么弯，须画多长，基本上都成了定式。民窑瓷器很多反映百姓生活的追求，而官窑中反映百姓生活的就逐渐减少了。 ”

　　而对于康熙时期的瓷器纹饰，马未都也做过研究，“因为瓷器受到了社会横向的很多影响，我说过，它的纹饰很多故事情节受版画的影响；它的翎毛走兽、花鸟鱼虫，都受到当时社会勃勃生机的影响。所以这些动物纹的形态也都有勃勃生机。比如麒麟纹，在整个明朝晚期到康熙时期，瓷器上的麒麟是由卧到坐到站，这么一个过程。明朝中晚期的麒麟都是卧着的，到了康熙时期，麒麟全是站着的，状态不一样。这是因为康熙时期，整个国家都呈现蒸蒸日上的状态，每个人也都是紧张的状态。那么，康熙时期的龙纹也是最凶猛的，最有力量的，龙身有非常大的弹性，龙从水里像弹簧一样‘腾’地弹出来。康熙龙纹的弹性表明一个生机，一个力量。我们可以从康熙龙纹上，清晰地看到那个时期的力量、社会力量。再有就是四王山水对瓷器产生的影响。‘四王’是指清初最重要的山水画家，王时敏、王鉴、王、王原祁这四人，这四个画家称霸当时的画坛，对山水绘画有着极强的影响，反映到瓷器上，康熙瓷器所画的山水跟四王的山水画非常接近。 ”

　　在旅顺博物馆中，收藏一件釉里三色笔筒，“那是清康熙年间的文房用具，康熙年间笔筒中最常见的就是这种直式的笔筒，形制简单，讲究实用，笔筒外壁绘有山水的画面茶叶的主要客户群体，图中山石迭起，苍松翠柏和亭台楼阁相互映衬，江面泛舟，孤人垂钓，整个画面给人以悠远恬静的感觉。 ”郭富纯向记者介绍说。

　　而在康熙年间，这的确是一种非常流行的瓷器，“也叫象腿瓶，顾名思义，像大象的腿一样，笔直的，又叫‘筒瓶’。 ”马未都这样形容。而据马未都了解，筒瓶明朝就有了，但入清以后，赋予它一个社会学含义，“‘大清天下一统’，利用‘筒’与‘统’的谐音。清朝拿下江山，还要统治江山。所以，筒瓶在清初的时候，这层社会学含义在社会上迅速推广，非常受关注，受欢迎，数量比较多。 ”

　　而对于这种笔筒，马未都说自己曾经看过一个电视剧，“有一回大家给乾隆送礼，纪晓岚拿了一个桶，桶里面装的全是咱们吃的姜，装得满满的，堆成山形。大家不解，问：‘这是什么意思呢？’纪晓岚说：‘江山一统(姜山一桶)！ ’纪晓岚很聪明，既拍了乾隆的马屁，又省了钱。 ”

　　而正因为筒瓶这么有名，所以很多人就知道有这么一个有名的东西。马未都有一个朋友，曾经在电话里跟他说：“我买了一个筒瓶，特好。 ”马未都问：“画的什么啊？ ”朋友说：“画的全是刀马人。 ”他一听，对，因为当时很多筒瓶画刀马人，就是一些骑马打仗的画面，“你能肯定那个东西是清初的吗？ ”朋友说：“根据我所学的知识，那东西一定是清初的。 ”然后朋友兴高采烈地抱来给他瞧。一进屋，马未都就乐了，“他那是帽筒。清代晚期以后，帽筒盛行，都是直的。他学的知识非常不扎实，印象中反正是直筒子的都叫筒瓶，结果买回一个帽筒。帽筒跟筒瓶有天壤之别，我们注意看茶叶行业好做吗，筒瓶的口部并不是直的，而是有一个收口。他这‘筒瓶’上下一般粗，倒着看和正着看都是一样的。所以我就觉得，学习收藏是件认真的事，来不得半点儿马虎。过去就讲，怕就怕‘认真’二字，你不认真，肯定要受到不认真的惩罚茶叶的主要客户群体。 ”

　　馆中的另一件藏品霁红釉玉壶春瓶茶叶行业好做吗，也很惹人注目，“藏品上的霁红釉，是以铜为着色剂，经1300℃左右的高温还原烧成的红釉。烧成后釉面有失透状，色彩均匀凝厚，是清代康熙、雍正、乾隆三朝盛行的红釉品种。康熙时期的霁红釉釉面普遍泛深红色，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。有的釉面有细小的橘皮纹。雍正时期的霁红釉釉质与色调比康熙时更为成熟，釉面润泽，釉色分深、浅、浓、淡。乾隆时期霁红器除御窑厂烧造，民窑也逐渐多起来。 ”郭富纯说。

　　而说起红釉，郭富纯指着一件藏品告诉记者，清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉，因康熙时郎廷极督理景德镇窑务时仿烧成功，故以其姓氏命名，又称郎红。郎窑红釉在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红器在当时就很昂贵。

　　说到这里，就不得不提一下清朝时期的督陶官。马未都曾经在书中写道：康熙十二年年末，三藩之乱开始，景德镇也受到严重的破坏。康熙二十年，清廷把这件事情搞定以后，景德镇开始复烧官窑。这时，政府陆续派督陶官去景德镇。第一拨人，是康熙二十二年由工部派下去的，这里面最有名的是臧应选。当时臧应选不是专门为督窑这件事去的，他管着好几个省，今天说来是很大的官了，督陶官只是他的一个兼职。但我们可以想象，让管几个省的大官，管一件烧窑的事，那说起来烧窑也不是一件小事了，可见皇上的重视程度。

　　督陶官被派到景德镇以后，立刻就把当地最优秀的工人、最好的工作环境都结合在一起，其推动力量非常大。从康熙十九年起，清廷先后派遣的督陶官不算太少。康熙时期，最有名的就是臧应选、郎廷极。雍正时期，最有名的是年希尧、唐英。

　　而据馆长郭富纯介绍，到了雍正年间，青花以质地优良、细巧精致而著称，颜色艳丽，但不如康熙时期的丰富。乾隆时期的青花以正蓝为主，色泽明艳稳定，无晕散现象茶叶的主要客户群体。后因粉彩瓷的逐渐增加，青花瓷自乾隆后期慢慢衰退了。道光时期曾一度复兴，但主要是仿康熙青花瓷，青花呈现出的颜色浮躁，釉面疏松。

　　馆内藏有炉钧釉起弦瓶，“炉钧釉是清代雍正年间创烧的低温窑变花釉品种之一，是景德镇仿宜兴施有乳浊感的釉陶‘宜钧’而烧制的。因史籍有载‘炉钧一种，乃炉中所烧’，故名‘炉钧’。炉钧釉属于仿烧品种，然而风格独特，有月白、葱翠、朱砂红及蓝、绿等丰富的色彩。各色釉在垂流过程中，互相融于一体，形成各种美丽的彩斑或五光十色的丝线纹理。炉钧釉是一种非常漂亮的瓷器，尤其雍正时期烧造的炉钧釉，因釉中的红斑似高粱穗状，有‘高粱红’的美称。乾隆时期，炉钧釉的主要特点是蓝、绿茶叶的主要客户群体、月白色交织成垂流的条纹。由于当时欣赏炉钧釉的人不是很多，乾隆以后就急剧衰退。嘉庆时期炉钧釉色以蓝色为主体，釉面缺少垂流感。道光时期釉面流动现象不是在烧造过程中自然形成的，而是用毛笔绘成，故呈现出的颜色不自然。 ”

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