国内茶文化茶叶的历史文化

来源：互联网
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2023-07-06
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　　近期各地又新开不少特展：古代艺术方面，苏州博物馆西馆“千年微笑”展出青州龙兴寺遗址出土的北魏至北宋时期佛教造像，吴文化博物馆联合云冈研究院、大同市博物馆等推出“经典与范式——平城实力和云冈时代”；“交融汇聚——新疆精品历史文物展”近日在中国国家博物馆开启，上海博物馆“何以中国”第二展“崧泽·良渚文明考古大展”则聚焦长江下游史前文明

国内茶文化茶叶的历史文化

　　上海浦东美术馆新展“六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作”；UCCA尤伦斯当代艺术中心“现代主义漫步”呈现毕加索、塞尚等6位现代艺术巨匠的作品。上海东一美术馆有“波提切利与文艺复兴”，宝龙美术馆有“西方人物绘画400年”。

　　展览将聚焦距今5800年至4300年以崧泽文化、良渚文化等为代表的第一个文明发展高峰中最伟大的成就。展览汇聚全国19家博物馆、考古机构珍藏的出土文物超320件组，从古国、稻作、手工业和玉器四大板块讲述“文明”的故事，带领观众穿梭时光，走进东山村、凌家滩、良渚、福泉山等著名考古遗址，领略长江下游史前文化艺术的魅力。

　　展览汇聚了毕加索、保罗·克利、马蒂斯、贾科梅蒂、塞尚、布拉克等6位20世纪现代艺术巨匠的近百件作品。此次展览以时间为序，通过编年结构对立体主义、超现实主义及多种抽象表现形式的呈现，追溯20世纪欧洲现代艺术的发展历程。通过时间线观众可以清晰地看到，不同艺术家在同一时期的面貌。

　　从文艺复兴的拉斐尔、巴洛克的鲁本斯、洛可可的华托、现实主义的库尔贝到印象派的马奈、梵高，直至现代艺术布拉克、马蒂斯、康定斯基、夏加尔、欧姬芙、怀斯……70幅来自近70位艺术大家的绘画杰作云集黄浦江畔，展览以八个空间梳理自文艺复兴至战后的“西方美术史”。

　　展览展示了横跨四个世纪，包括大型雕塑、仪式面具、特色服饰和当代大洋洲艺术家创作的作品等110余件/组来自纽约大都会博物馆收藏的大洋洲艺术品。展品诠释着大洋洲艺术令人着迷之处，不只是它本身，更是它所代表的一种生活方式。

　　展览是中国迄今为止最大规模的波提切利主题展，将展出十件波提切利以及其他文艺复兴艺术大师的共48件稀世真迹，包括波提切利的著名杰作《三博士朝圣》和《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》。这两件经典杰作分别取材于圣经和古希腊罗马神话，《三博士朝圣》画面宏大布局的右侧前景中，波提切利巧妙地融入了自身的自画像，这种独具创意的绘画风格至今仍散发着迷人的光辉。

　　从巴洛克宫廷画家凡·戴克、新古典主义大师安格尔、浪漫主义大师戈雅与德拉克洛瓦，再到克利姆特、夏加尔、马格利特，契里柯等，展览横跨16世纪至20世纪，以57件作品讲述了一场西方人物绘画的发展简史。此次展览聚焦于不同时代的艺术大家笔下的肖像画，呈现了西方绘画400年来从宏大的神话宗教题材到华贵宫廷绘画，再到描绘普罗大众的过程。此次展览作品皆来自日本东京富士美术馆。

　　今年正逢毕加索逝世50周年，展览从五位摄影师的视角进入毕加索的个人世界。展览期间将定期放映《朵拉·玛尔，毕加索之外》、《特别的毕加索》、《毕加索乐队》和《毕加索之谜》等影片。

　　展览分为“近现代海派书画发展史陈列展”和“近现代海派名家优秀作品展”两部分，梳理了海派艺术跨越了两个世纪的发展脉络，回眸了海派艺术百年的变化。

　　展览以7个单元呈现了囊括历史事件现场、知名人物肖像、特定时期中不同国家民众的线件珍贵摄影作品。

　　展览从鲁迅的衣食住行出发，分为“躲进小楼成一统”“且持卮酒吃河豚”“破帽遮颜过闹市”“俯首甘为孺子牛”四个板块，呈现了鲁迅在上海时期居所的迁移和房屋状况、家庭饮食和饭局往来、日常穿着及交通出行、工作情况及创作成果，展出鲁迅相关实物展品122件（组），其中特别精选馆藏珍贵文物80多件（组），涵盖了鲁迅的生活用品、工作用具等。

　　展览从“西乐先锋”“因材施教”“中西合鸣”三个部分展示土山湾在近现代音乐教育中的重要历史作用。展出的珍贵实物有土山湾编撰出品的音乐课本、乐谱、歌谱等教材文献，失传的土山湾孤儿工艺院院歌经恢复后也在展览上首次亮相。

　　展览溯源此前未曾被充分讨论过的超现实主义与东方文化的关系，藉由胡安·米罗、安德烈·马松、赵无极等诸多超现实主义和抽象主义画家的作品，着重展现这一艺术流派的抽象特性，另辟维度审视超现实主义，引领观众步入一趟追寻20世纪人类思想文明轨迹的精神之旅。展览为西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目。

　　展览以馆藏宋四家的碑帖为基础，开启跨越时空的北宋山水行旅世界。展出的30余件碑帖作品中（其中有部分为复制件），与苏轼有关的碑帖作品就占14件，跟随碑帖上的行动轨迹，可勾勒出较为完整的苏轼生平游踪。

　　展出的文物类型包括青铜器、陶器、石器、骨器、瓷器、书画、竹木等各时期承载汉字的实物，集中表现汉字的肇始源流、发展演变、内在力量与悠长意蕴。

　　此次专场拍卖会汇集上海美术学院造型艺术相关专业毕业生的20余件优秀作品，是上海美术学院对新人才培养模式的实践。上海国拍通过在校园内组织专场拍卖会，为年轻学子提供了认识艺术市场、与市场接轨的新途径。据悉，本次拍卖会将采用现场拍卖的方式，作品均为无底价起拍。上海美术学院特聘教授俞晓夫表示，作为上海美术院校的龙头，上海美术学院所作出的这样一种举措推出了一种新思维，毕业生作品的质量和趋势也呈现出一个好的方向，版画作品多元渗透，油画作品从绘画技术层面而言优势显著，有经典的传承，也有代表年轻人的观念和视角，特别是在题材的选择上具有示范性。

　　展出费里尼执导的经典电影中的片场照片及部分亲笔手稿的艺术展陈，展览期间还将在艺术馆内放映费里尼经典电影，以此向这位筑梦大师，电影导演、编剧、制作人逝世30周年致敬。

　　苏浙沪皖四地美协分别邀约、遴选代表近年美术创作成果的中国画、油画、版画、水彩画精品，共计约280件作品，作品风格多元，题材多样，既有表现现实题材的具象作品，也有描绘诗意风景的抽象作品。

　　此次展览是对两年来上海中国画专业创作队伍和创作成果的一次集中检阅，呈现出了上海中国画坛多元多样的面貌，既有中国传统的文化精神，又有新的面貌。

　　周克希先生是中国著名法语文学翻译家，曾任上海译文出版社编审。代表性译作有《包法利夫人》、《山伯爵》、《三剑客》、《小王子》以及《追寻逝去的时光》等。周克希先生教了近三十年的数学，又做了三十年的翻译，懂文学，懂音乐，懂美术，写得一手好字，画得一手好画。作为译者，在翻译《小王子》以及译本出版后的这些年来，周克希始终对作者画的插图有一种亲近感，也渐渐生发出新的感受，或许小王子的形象可以更生活化一些。因此拿起画笔，创作出新的插图，也弥补了一些关键章节原著没有插图的遗憾。

　　展览力图从科技、装备、自然等角度，展示当代中国海洋科考与深潜事业所取得的辉煌成就，同时阐释人与海洋的和谐共生，强化海洋意识教育，助力推动海洋文化繁荣发展。

　　26位中外艺术家带来了100多件自然主题创作，囊括绘画、装置、雕塑、影像、摄影、行为艺术等多元媒介。

　　群展集合了林科、项恺阳、谢其、张银亮四位来自不同地域和代际的艺术家近年来的创作。他们情绪各异的图像提案都与想象发生了互动，并或多或少地回应往昔所带来的挑战。

　　呈现新疆精品历史文物209件（组），一级品达52件（组），包括彩陶、青铜器、玉器、金器、木器、锦绣服饰、简牍文书、绘画雕塑、碑铭刻石等新疆文物主要品类，其中60多件展品为近期在新疆考古发掘出来的重要历史文物。

　　展览从乌菲齐美术馆馆藏中精选了文艺复兴至当代的50幅画作，包括拉斐尔、提香、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师的自画像，揭示有关“自我”与“现实”的永恒主题。

　　展览以明代万历皇帝在位的四十八年为时限，涵盖了明代宫廷礼仪、日常起居生活、外交贸易等内容，展现了明万历年间文化艺术与工艺水平的发展以及皇家生活与社会风貌特征。

　　展览展出文物108件（套），其中来自自治区文物局下属各单位及萨迦寺管委会的文物13件（套），故宫博物院文物95件（套）。除了唐代阎立本《步辇图》、元代赵孟頫《帝师胆巴碑卷》等书画展品之外，还有大批首次与观众见面的文物藏品，如故宫博物院藏《满文大藏经》、布达拉宫藏永乐帝像、萨迦寺藏八思巴初见忽必烈唐卡等，充分展示了题材文物的风格多样性及其艺术魅力。

　　展览从清华大学艺术博物馆藏的1000余件套“全国民间美术工艺品展览会”作品中选出170余件套，包含陶瓷、漆器、织绣印染、金属工艺、编织、雕塑、年画、玩具等门类。展品部分源于1953年“全国民间美术工艺品展览会”。

　　该展览是国内首次大规模集中展示茶文化典籍的展览，从典籍的视角出发，以时间为线索，全面展示中国茶文化，观众可以看到，茶在古代典籍中是怎样被记述的。

　　展览精选了齐白石、王闿运、陈师曾、樊增祥、老舍等近十位名家学者100余件作品，涵盖书画、印章、诗词手稿、信札文献等，全面立体地呈现齐白石的画意诗心。

　　展览分为古代和现代两部分。其中古代部分以八大山人、石涛的作品为主，展示两位艺术家的书画艺术与时代、社会、个性之间的互动关系。现代部分梳理了20世纪以来在理念和技法层面深受八大山人、石涛影响的中国写意艺术的文脉流变，旨在从更宽广的历史、文化、艺术的视野，呈现中国艺术家对传统进行创造性转化和创新性发展所达到的高度、广度与深度。

　　展览缘起于《百年巨匠》大型纪录片。策展人将展览分为两大版块：文物版块、数字版块，文物版块包含民生在勤（归田园居、益者三友、厚今爱古、俯仰之间）、筚路蓝缕（指点江山、激扬文字、白鱼赤乌、任重道远）两个部分。展览共展出包括齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石国内茶文化、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、林风眠、李可染、刘海粟、李苦禅、吴作人、蒋兆和、吴冠中等40余位20世纪中国艺术大师的经典作品。

　　此次回顾展汇集了克莱因短暂的艺术生涯（1954年至1962年）中探索出的所有艺术表现形式，60多件代表作以及大量的文献资料，其中包括了绘画、雕塑、装置、摄影和电影等多种类型的艺术作品。

　　展览的灵感来自于对“NewWorld”（新世界）的全新诠释——人类共同生活在这个星球之上，世界人口的变化、地区差异化发展、技术、社会、经济与文化日新月异的迁变正在从各个层面影响着人类社会，并且不断提出新的挑战。展览中，扎哈·哈迪德建筑事务所展示了团队在未来十年与全球文化的碰撞以及对“元空间”的无限创想，并期冀与观者在多尺度的作品中交流互动，激发新的灵感。

　　此次展览展出中国古代版画书籍、民俗版画、古籍画谱等展品。展出如明天启七年（1627）刊印的《十竹斋书画谱》、“花鸟鱼虫年画”、清前期姑苏版画、海派名家钱慧安创作的系列年画、《平定准部回部得胜图》、文澜阁《四库全书》以及《牡丹亭》《琵琶记》等善本珍籍。

　　展览聚焦馆藏明清至现代的杭州书画、金石文物，以“山水长情”“清音永隽”“无问何年”三个单元构建起杭州城的山水与人文情怀，透过文人墨客之“眼”、之“笔”、之“情”看百年来杭州城的风姿、风韵、风骨。

　　诸乐三（一九〇二年—一九八四年）原名文萱，字乐三，号希斋。浙江安吉人。自幼酷爱传统艺术，后赴沪求学，师从吴昌硕。先后在上海美术专科学校、新华艺术专科学校、昌明艺术专科学校、国立艺术专科学校任教。展览为纪念诸先生诞辰一百二十周年。

　　吴文化博物馆联合云冈研究院、大同市博物馆、定州市博物馆、沁县南涅水石刻博物馆，共同呈现展览。展览分为三个单元，以娓娓道来的叙述方式，讲述平城时代、创造经典，再到成为范式的云冈故事。

　　关于元大都的历史记忆，除了卷帙浩繁的传世文献，还有零星的考古发现，可惜的是，元大都的实物遗存并不多。作为“运河城市”系列特展，此次展览汇集了近70件元大都遗址出土文物，再现了最真实的大都风华。

　　展览中既有山东菏泽元代沉船出土的瓷器文物，也有元大都遗址发现的精美陶瓷。透过展览，观众会发现元代遗址、窖藏出土瓷器与菏泽沉船所出瓷器窑口大多重合，可以想见元代商旅船货通过大运河供给大都的繁盛之景。

　　展览选取英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏的150件精品，探索现代设计之父威廉·莫里斯（1834-1896年）带领下的英国工艺美术运动的艺术及其对当时人们生活及后世的深远影响。

　　马家塬遗址是一处战国晚期西戎贵族墓地，地处甘肃省张家川回族自治县桃园村，临近沟通甘肃与关中的汧陇古道。此次展览呈现102件（套）珍贵文物，讲述以马家塬为代表的西戎族群对西北土著文化的继承，以及他们与秦人、胡人的交往。

　　1996年，在青州龙兴寺遗址（青州博物馆南邻）出土的北魏至北宋时期600余尊佛教造像，一经发现，即被列为当年“全国十大考古发现”之一。此次展览遴选四十余件青州龙兴寺佛教造像精品与残块，其中既有背屏式造像，又有圆雕佛像与菩萨像。

　　展览特遴选唐宋至明清历本、印本、拓本精华逾三十件。其中展示的《皮子文薮》（明嘉靖刻本）茶叶的历史文化，曾著录于清宫《钦定天禄琳琅书目后编》国内茶文化。

　　展览以“古时”和“今日”两部分，通过时间线和古今对比，以文物回望古时精致繁华的生活追求，以工艺讲述今日守正创新的故事。

　　作为“2023年文化和自然遗产日”主会场的重要活动，此次展览由国家文物局和四川省人民政府主办，全国40家文博机构支持，共汇聚220件文物精品，其中一级文物70件，珍贵文物90%以上，包括距今8000余年前的“贾湖刻符龟甲”、殷墟甲骨等国宝重器，是成都博物馆建馆以来规格最高、珍贵文物占比最高的重磅大展。

　　自古以来，莲荷题材不仅广泛出现在历朝历代的诗词歌赋中，还以不同形式留存在历史长河中，留下了丰富的莲荷文化遗产。此次展览集合了全国44家文博单位的218件莲荷精品文物，将古代文人墨客对莲荷的喜爱表达得淋漓尽致。

　　展览集结四川、重庆、云南、贵州、广西5省市32家文博单位的精品文物294件/套，以先秦至秦汉时期的青铜器为代表，涉及考古遗址近百处，讲述中国西南各族交往、交流、交融的历史故事，实证中华民族多元一体的发展演变格局，为我国目前规模最大、展品数量最多、文物等级最高的西南地区青铜文明专题展。

　　展览共展出古琴及相关文物、古籍121件组，其中一级文物6件组，生动展现中国古琴的发展历史，深度解读源远流长的古琴文化。

　　80位中外当代艺术家携百余件作品寻邑云中，发现和探寻地理意义上的另一种传统与现代连接的关系，用当代艺术的创作成果，展现更新视角下不同媒介及不同空间维度的视觉探索和关系网络。

　　西亚地区是早期文明的发源地之一。叙利亚因地处亚、非、欧三大洲的十字路口，多种族群、文化在此碰撞、交融，形成了独具魅力的古代文明。由山西博物院主办的展览近日开幕，195件（组）叙利亚精品文物，呈现与中华文明迥异的古代文明面貌。

　　展览集结了陕西和河南地区9家博物馆的珍贵文物共153件（组），以“无字碑”为引，采用第一人称视角，由武则天自述自己的一生，回首她成为一代女皇的点滴，带领观众感受一位女性家的跌宕人生，以及她的滔天智慧和治国之学。

　　展览精选天津博物馆甲骨、青铜器、玉器、书画、陶瓷器、竹木牙角器、砚台、墨、玺印等各类文物精品百余件，呈现天津博物馆琳琅满目、精品纷呈的丰富馆藏。展品几乎全部为一二级品，其中一级品更是占了绝大多数，近百分之五十的展品为新鲜上展，此前未在精品陈列中进行展示。

　　展览以唐代都城文化为主题，精选陕西省多家博物馆和天津博物馆珍藏的140余件（组）唐代代表性文物，从饮食文化、日常起居、服饰装扮、休闲娱乐、宗教信仰、丝绸之路等多个视角再现唐代发达的物质文明和灿烂的精神文化。

　　展览围绕安东尼·葛姆雷“将身体作为转化与交流之所”的艺术理念展开探索，作品涵盖他近40年的创作生涯。

　　展出文物珍品140余件(套)，年代自商代至战国。展出的珍贵文物包括三星堆戴金面罩青铜人头像、金沙遗址博物馆藏鱼纹金带，安徽博物院藏吴王光剑，宝鸡青铜器博物院藏秦公镈等。

　　展览汇集了9家墨西哥文化机构收藏的154件（套）精品文物，以美洲豹为主线，以文化人类学为视角，对古代墨西哥人生活的地理环境、生产生活方式、精神信仰进行阐释，回溯墨西哥不同时期、不同地域、不同族群的古代文化，向中国观众集中展示璀璨悠久、异彩纷呈的墨西哥古代文明。

　　此次特展汇集广州地区出土的秦汉珍贵文物250件套，其中国家一级文物24件套，最重磅的明星展品——丝缕玉衣长1.73米，共使用2291块玉片，当年专家们共花费3年时间才修复完毕。

　　摄影艺术家瓦莱里·卡苏巴将俄罗斯式美学和西方视觉文化兼容并蓄，他的作品同时体现了浪漫的元素和现实主义精神素朴的人间情怀。展览精选了瓦莱里·卡苏巴34幅代表作，涵盖了他的10余个主要系列。

　　目前存世的毕加索玻璃画作不超过50幅，本次展览汇集其中的19幅作品，是近20年来毕加索玻璃画的首次大规模展出。展品涵盖毕加索不同时期的创作风格，并且多以他的亲友为主角，比如《母亲和孩子》采用新古典风格描绘第一任妻子Olga与长子，《Marie-Therese Walter的肖像》以立体主义手法表现当时的灵感缪斯、情人Walter，观者得以通过作品感受毕加索的一生。

　　展览展出220件精美古代中国金器，呈现黄金制品在中国过去三千多年历史中的艺术和技术成就，探讨金器在古代活动、文化生活以及跨区域互动交流等方面所扮演的角色。展出珍品包括匈奴贵族所使用的金冠，吐蕃贵族所使用、带中原纹饰的幡饰，以及唐代公主所佩戴、工艺上借鉴中西亚饰物的嵌宝冠饰等。

　　人气国宝展展出翠玉白菜、肉形石等备受喜爱的人气文物，以及其他具有重要文化价值的书画、工艺品。同时每期设立一个主题，以增添观展的趣味。本次展览以“文人”为主题，展出10件文物，引领观众一同进入古代文人的情怀与艺术世界。

　　展览聚焦了利物浦罪恶的历史——关于奴隶制和殖义，并希望以艺术来反思那些罪恶的历史，也希望用艺术来愈合过去的伤口。

　　展览汇集培根、弗洛伊德、杉本博司、安迪·沃霍尔、里希特等39位艺术家的作品，回顾过去100年来绘画与摄影之间复杂的动态关系，邀请参观者共同探索最具影响力的现代画家与摄影师们如何借助这两种媒介互相合作、彼此影响。

　　展览讲述中国晚清不同社会阶层和领域的人物故事，包括皇后、舞伶、官兵、文人、富商、外交官等，展出书画、服饰、报纸、家具、食物等各种物品。重要展品包括清朝末代皇帝溥仪赠予英国乔治五世和玛丽王后的景泰蓝花瓶、慈禧太后委托定制的缂丝长袍等。

　　展览通过阿富汗到希腊的令人眼花缭乱的文物，探索了公元前550年至公元前30年中东和东南欧将奢侈品作为工具的故事，以及亚历山大大帝横扫波斯帝国，开创了新的希腊化时代后，东方和西方的奢华风格的融合。

　　展览展示了圣方济各(1182-1226)从13世纪至今的艺术和形象，探讨了为什么这位圣人是我们这个时代的重要人物，因为他对穷人的关心茶叶的历史文化，对自然的热爱，对和平的呼吁，以及与其他宗教对话的开放态度。

　　展览将以“抽象艺术与自然世界的联系”为主题，展出瑞典画家希尔玛·阿芙·克林特与荷兰画家皮特·蒙德里安的作品，包括早期风景画、花卉画和晚期抽象画，讲述大自然中的生命形式如何为他们的艺术探索带来灵感。

　　展览聚焦19世纪英国著名的罗塞蒂一家，包括但丁·加布里埃尔·罗塞蒂及妻子伊丽莎白·西达尔，以及加布里埃尔的妹妹克里斯蒂娜，探索他们对英国文化与艺术的影响。

　　这是英国自1950年以后首次为法国画家贝尔特·莫里索举办大型特展，通过借自全球各个收藏机构的40幅莫里索画作以及约20幅其他艺术家的作品，展现印象派先驱莫里索的艺术影响力及灵感来源，探讨其作品与18世纪欧洲艺术文化风潮的密切联系。

　　展览呈现1886年至1914年欧洲知名艺术家的逾100件绘画和雕塑，从塞尚、梵高和高更的艺术风格与成就出发，前往巴黎、柏林、布鲁塞尔、维也纳、巴塞罗那等欧洲各大城市，探索三位印象派画家对同时代及年轻一代艺术家产生的影响。

　　展览以时间为序比较两位艺术家不同时期的经典作品。他们交往中充满了故事、分歧、和解。他们都非常关注对方，并从彼此的艺术中汲取营养。

　　猫是艺术史上重要的主题形象，自艺术诞生之日便占据一席之地。17世纪以来，越来越多的画家、艺术批评家、作家曾以猫为主题创作作品。展览呈现19世纪以来画家笔下的猫，其中尤以马奈《奥林匹亚》中的黑猫最为著名。

　　展览聚焦超现实主义运动中的女性创作，展出来自50位女性艺术家的约150件作品。从1930年代至1970年代，女艺术家在超现实主义运动中崭露头角。世界各地的女艺术家跨越行业、性别和地理的边界，在绘画、摄影、雕塑、影视和文学等领域发挥创意。本次展览将跳脱既有时间脉络，试图勾勒全球女性超现实主义运动图景，展现比利时国内茶文化、墨西哥、英国、美国、捷克和法国超现实主义运动的重心和发展，以及女性在其中的贡献。