宋代有什么茶叶中国茶的六大类茶饮市场分析报告中国茶叶基地有哪些

　　目前，由湖南省博物馆联合全国22家文博单位举办的“根·魂——中华文明物语”特别展览，我省唯一参展的一级文物——南宋《斗浆图》引起了业界的关注

　　目前，由湖南省博物馆联合全国22家文博单位举办的“根·魂——中华文明物语”特别展览，我省唯一参展的一级文物——南宋《斗浆图》引起了业界的关注。该画作古朴典雅，纯朴自然，生动再现了宋代普通百姓在街市斗茶的热闹场景——

　　茶，兴于唐而盛于宋。中国茶文化也因此在宋代上升到了无所不臻的至高境界。宋代茶文化堪称精绝，不仅拥有着淡雅的文人之气，而且还注入了丰富的生活情趣。宋代文学家范仲淹的一首《和章岷从事斗茶歌》，将宋代那遥远而富有浓郁生活气息的斗茶盛况描绘得淋漓尽致。黑龙江省博物馆的“重量级”文物——南宋《斗浆图》，古朴典雅，纯朴自然，生动再现了宋代普通百姓在街市斗茶的热闹场景，让观者如临其境。

　　目前，这幅佳作正在湖南省博物馆展出。今年5月，由湖南省博物馆联合全国22家文博单位举办的“根·魂——中华文明物语”特别展览，在浩如烟海的文化遗产中，精心遴选出30件(套)在中国古代文明中具有标杆性的文物作为物证，简单明了地勾勒出中华文明发展历程。《斗浆图》作为我省唯一入选的文物中国茶的六大类，在展览中绽放异彩，赢得专家瞩目和观众喜爱。

　　《斗浆图》作者：无名氏，绢本、设色，长40.6厘米、宽33.8厘米，封面下只有一幅册页，册页左下方钤有一方“张则之”印章，无款，也无提跋，属于南宋时期的作品。张则之，又名孝思，中国清朝初年的书画收藏家，这幅画曾是他的藏品。1959年7月，由上海博物馆调拨；1978年，由故宫博物院重新装裱，至今保存完好。1978年由北京故宫徐邦达先生鉴定为国家一级文物中国茶叶基地有哪些。

　　《斗浆图》的整个画面设色，以花青、赭石、藤黄为主要色彩，有少量的石青，古朴淡雅。斗浆就是斗茶的意思，图上描绘的是中国宋代街头的小贩休息时斗茶的情景。画有6个斗茶者，他们都身着宋装，头扎皂色裹巾，身上穿着齐膝的白色或青色襦袄衫，下着白裤。其中三人脚穿草鞋，一人脚穿蓝色布鞋，还有一老者赤脚，再现了宋代“诸行百户，衣装各有本色，不敢越外”中的小街商服饰。人物的腰间系有带子，还有两人将雨伞挂置带上。他们的手中都持有茶具，神态各异。其中一位正提起茶瓶倒茶中国茶的六大类，两眼注视着手中的茶碗，神情专注而自信。旁边两个品茶人，神情生动逼真、惟妙惟肖。其中一位为壮年男子，曲眉丰额、清秀大方，饮茶的姿势十分豪爽。另一老者端茶盏于嘴边，正在细细品味。旁边两位老者神态安详，他们手提茶瓶、茶盏，似乎正在交流着什么。边上的老者面容慈祥，他左手提着茶瓶，右手正在夹炭理火。

　　6个人面前都摆放着一套斗茶器具，茶瓶为敞口，长嘴，大提把式。茶瓶、茶盏放置在精美的竹篾提器中，旁边还有用竹编织的精巧容器用来装木炭。画面准确地描绘了劳动者的市井生活，呈现了普通百姓的日常生活场景。画中人物所使用的扁担上还雕刻着凤凰的花纹，使用的器具、茶瓶、茶碗等都是典型的唐宋时期的器物。

　　整幅画作描绘的正是南宋时期都市巷陌街坊中，提茶瓶人之间互相友茶时的情景宋代有什么茶叶。《东京梦华录·卷五》记载：“更有提茶瓶之人，每日邻里互相友茶茶饮市场分析报告，相问动静”。《梦梁录卷·十六》也记载:“巷陌街坊，自有提茶瓶沿门点茶，或朔望日，如遇吉凶二事，点送邻里茶水，债其往来传语”。作者正是根据这一宋代南方为平民服务的小街商的日常生活场景茶饮市场分析报告，以其精密不苟的态度，巧妙地抓取了提茶瓶人相互友茶的动人情景，形象地刻画了当时南方都市社会的部分现实生活的画面中国茶的六大类。

　　据省博物馆副研究员靳红曼介绍，宋代，绘画艺术全面发展，画作风格多样，技法完善，作为人物画的一个分支，风俗画的题材内容更为丰富多彩。宋代画家极其注重写生与观察。所谓：“格物致知”，无论山水、人物、花鸟，必求逼真精工，形神皆备。人物形象生动，生机勃勃，在笔墨设色上极富创意。

　　作为宋代风俗画的杰出代表之一，《斗浆图》画风淳朴自然，生活气息浓郁，人物形象生动自然，高度写实，反映了宋代的城市生活和社会风俗，再现了宋人生活的状况和精神面貌，在审美方面突破了传统美术创作中崇尚高雅的风格，可以看出宋代风俗画家们创作视野的拓展和对尘世生活的关注。

　　靳红曼说，在笔法上，《斗浆图》的作者娴熟地运用了“铁线描”“游丝描”“界画”等绘画技法。“铁线描”是中国古代绘画中人物衣褶的画法之一，因线条如同铁丝而闻名。“游丝描”因线条描法形似游丝而得名。所谓“界画”，是指用界笔直尺画线的绘画方法。在这幅作品中，画家用“铁线描”技法描绘的衣褶刚劲有力，自然流畅；用“游丝描”勾勒人物的手脸，并用适度的淡墨晕染衬底，使人物的神态更加逼真生动；巧妙地运用了精工细密的“界画”技法，准确形象地描绘出茶瓶宋代有什么茶叶、茶盏和竹器等器物。

　　整幅画作将色彩的浓淡、笔势的轻重巧妙和谐地统一起来，并通过明与暗的互相烘托，增强了立体感和空间感，使画中6个参与斗茶的人物形象更加自然亲切。作品在整体的气氛渲染和细节刻画等方面，充分展示出画家高超的写实技巧和灵活处理题材的能力中国茶的六大类，取得显著的艺术效果。

　　靳红曼说，《斗浆图》的价值不仅体现在绘画领域，它也是研究宋代经济和文化的重要依据。宋代是一个讲究茶道的时代，从茶农到茶商，从百姓到文人雅士，上至皇帝，下至达官贵人，几乎各个阶层都热衷于茶道，斗茶之风在当时非常流行。作为南宋风俗画的代表作之一，《斗浆图》中所描绘的十分热闹的街头巷尾斗茶情景宋代有什么茶叶，在生动展现着宋代斗茶风气之盛的同时，也充分反映了宋代独具特色的斗茶文化和市井生活。

　　所谓斗茶，在宋代也称斗浆、斗茗或茗战，就是用对决的方式来品评茶叶的优劣宋代有什么茶叶。与品茶不同，斗茶有着比技巧、斗输赢的特点，具有一定的挑战性和趣味性。斗茶之风起源于贡茶之地建安（今福建），是茶民为了评比茶的高低而生成的。宋徽宗赵佶茶饮市场分析报告，不仅喜欢品茶，还撰写过《大观茶论》这部书对茶叶的产地、采制、品质以及斗茶的风尚均有详细的论述。

　　宋代文学家范仲淹在《章张岷从事斗茶歌》中写道“斗茶味兮轻，斗茶香兮薄芝兰，胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻”，描写的就是斗茶时茶香四溢的场面及斗茶的激烈程度和斗茶者胜负的悬殊心态。以斗茶为题材的宋代绘画作品有一些流传了下来，除了这幅无名氏创作的《斗浆图》以外，南宋宫廷画家刘松年画的《茗园赌市图》也是一幅描绘百姓斗茶场景的绘画佳作。这两幅画作题材相同中国茶叶基地有哪些，绘画风格相近，都是宋代风俗画中的精品。

　　宋代人泡茶先用茶瓶煮水，再用沸水冲泡。当时的人们饮茶多用盏，盏，是一种小型的碗，敞口小足。宋人斗茶时间大多选在清明前后，因这时新茶刚上市，最适合比试。斗茶的地点也没有限制，斗茶活动的参与者多则十几人，少则两三人。他们拿出自己收藏的好茶，在冲泡过程中各施技法宋代有什么茶叶，将泡好的茶盛在茶盏里，经过集体品评，分出高下。如果是在街市上斗茶，还会吸引不少街坊邻居前来观看，场面十分热闹，《斗浆图》所描绘的正是小商贩在街市中斗茶的情景。

　　宋代，朝廷在地方建立了贡茶制度，地方为挑选贡品需要一种方法来评定茶叶品味高下。宋代人的饮茶习惯和我们现代人不同，他们饮的是片茶。片茶又叫饼茶或团茶，是将蒸熟的茶叶榨去汁液，晾干后碾成粉末茶饮市场分析报告，然后放入茶模内压制而成。宋代代表性的饮茶器具有茶匙、茶筅、茶盏、茶托和汤瓶等。点茶不再把茶末放到锅里煮茶饮市场分析报告，而是用汤瓶先煮好水，用茶匙把茶末放入茶盏，直接冲入开水，将其调成均匀的茶膏中国茶的六大类。然后一边冲水，一边用茶筅击拂茶汤，直到溢出细密的白色泡沫，即可慢慢品尝了。这个过程要有茶匙、茶筅、茶帚、茶盏、茶托和茶巾。茶匙要重而有力。“茶筅”就是一把小竹帚，一头破竹成丝，差不多相当于今天搅蛋器一类的工具。

　　宋画打破了汉、魏、隋唐以来描绘宗教和上层社会人物的框子，在我国封建社会绘画史上揭开了南宋风俗画光彩存目的一页。《斗浆图》便是一幅南宋风俗画中的难得的精品，为南宋人物服饰、社会风俗及绘画技法等方面的研究提供了实物资料宋代有什么茶叶。