展会设计图平面大连茶博会2023茶叶的制造工艺

　　一样，黄朵朵的《没有把戏的溜冰》(No More Figures in Figure Skating) 和李成恩（Seongeun Lee）的《一分钟之旅》(One Minute Tour) 则提醒了今世文化的荒唐性

　　一样，黄朵朵的《没有把戏的溜冰》(No More Figures in Figure Skating) 和李成恩（Seongeun Lee）的《一分钟之旅》(One Minute Tour) 则提醒了今世文化的荒唐性。此中黄朵朵针从把戏溜冰严厉的评分轨制动身激发出对偶然义反复劳动的考虑，而李成恩则攻讦了旅游业中将走马观花的群众消耗乌托邦化的描画。神乐冈久美 (KumiKaguraoka) 的“斑斓身材的演变”(The Metamorphoses of Beautiful Bodies) 引入了一种将来主义的办法，阐发息争构了我们的情势美学，以拓宽美的界说。

　　为回应这些变革，张芷蘅决议充实操纵无处不在的二维码，为公家供给一个愈加契合人们今世寓目方法的艺术欣赏区。在深信物理展览空间不成代替的条件下，她挑选冒险将一切视觉艺术作品从画廊中移除，专注于观点的显现。当单一的实体或假造空间都不敷能同时满意观众的交际和欣赏需求，张芷蘅决议将二者分离，成绩了这场共同的展览。

　　关于大大都数字艺术展览而言，怎样在展览中得到完好有序的寓目体验是一个不成制止、也没能获得处理的成绩茶叶的制作工艺。现在，除非是一些建造精巧的荧幕体验，很少有观众会花工夫看完好地寓目影象作品，这也使得数字艺术的展览结果常常差强者意。但是，假如人们有时机本人掌握寓目的节拍，这些艺术作品就成了可被反复寓目、研讨和考虑的资本。而这恰是此次展览地点测验考试的。

　　固然本次展览的艺术品是经由过程假造平台显现的，但它们的影响力并未因是在每一个人的小屏幕上寓目而削弱。反而正如策展人所料，这类情势使得观者在面临今世艺术时，能具有更大的自立权，并有时机在小我私家装备上愈加温馨地与艺术互动，从而使艺术作品变得更简单被了解。

　　“这是一场尝试、一种激进主义情势，也是一次新的探究与测验考试”。策展人张芷蘅在被问及策展念头时，反复了展览的落幕词以阐释。

　　一些艺术家深化讨论了塑造现今社会构造的汗青叙事。在姚卓的举动视频作品《繡》(Embroider) 中，她与她的祖母朱小妹协作茶叶的制作工艺，将中国传统工艺使用于人的指尖，激起出观众的肢体体验大连茶博会2023。身世于传统苏绣世家，姚卓讨论了家庭代际间小我私家身份和文明传承的活动性。伴跟着墙上的两个成绩，庞大的视觉标记逐步展暴露了成绩的中心，这是关于艺术家对家庭、民族的文明眷恋—— 一种一切观者共有的普世感情。

　　走进一个展览意味着走进了一个交际空间。人们与艺术品共处一室，并伴跟着与身旁人因艺术品而配合遭到启示、发生感情互动。新冠疫情期间的无法之举成为社会风俗，促使数字化的艺术欣赏东西逐渐鼓起，但也一样惹起了来自艺术界关于实体艺术空间不成替换的社会代价的激烈反应。

　　此次展览的观点是在已往两年中逐步构成的。跟着长途的糊口方法改动了今世艺术的消耗形式，实体展览空间在面对着怎样从头吸收观众的严重应战。在这个枢纽期间，两个严重变革启示了张芷蘅，一是二维码在大众糊口的各个方面获得了普遍使用茶叶的制作工艺，此中包罗艺术展览空间；二是全部艺术行业就实体艺术空间的不成或缺性睁开了个人会商，并终极熟悉到其主要的社会功用。

　　另外一方面，安娜·阿努 (Ana Anu) 和王育翔则更间接空中临政治理想。阿努经由过程视频散文《土壤政治》（Dirt Politic）审阅了人类举动对天然地盘的腐蚀。而王育翔的记载片《美国无家可归者项目: Jr.》（American Homeless Project: Jr.）则提醒了在疫情时期一个无家可归者的心里天下。

　　遭到佩琦·古根海姆（Peggy Guggenheim）、哈拉尔德·齐曼（Harald Szeemann）和蓬图斯·胡尔滕（Pontus Hultén）等策展人不竭在策展项目上尝试的影响，张芷蘅的策展办法从前卫活动和公家到场为中心。她不只期望可让艺术从业与喜好者到场出去，还期望吸收没有艺术布景的各界观众。观众的反应在她评价展览的胜利与否中起到主要感化，比方一句“这是一个聪慧型的展览，把人带到了禅的意境”的主动评价，就足以让她感应播种。

　　“前卫老是伴跟着反动，新手艺的开展和经由过程这些手艺所反应出的人类需求茶叶的制作工艺。”将来数字艺术的显现将怎样演化？艺术展览将怎样更有用地激起观众之间更故意义的交际互动？我们大概还没有谜底。但我想，这场展览现场布满活力的局面已给了我们满满的期望大连茶博会2023。（撰稿：杨韵仪）

　　根据一样的二维码会见加提醒性成绩的形式，展览展出了更多艺术家。智利艺术家集体La Casa de Las Recogidas与艺术家塞西莉亚·维库纳 (Cecilia Vicuña) 协作的作品“身材能做甚么”(Lo que puede un cuerpo) 表达了小我私家身份和更普遍的社会构造之间的互相感化。在这件作品中，艺术家们的演出变身为了一面映照智利女性身份的镜子，她们约请观者从头考虑在社会建构布景下女性身份的界说。另外一名来自这一集体的艺术家劳拉·伊巴内兹 (Laura Ibanez)，在该展览中还利用了她的数字叙事加诗歌的方法，来质疑“美”和“实在身份”的尺度茶叶的制作工艺。

　　同时，在这个展览能够得到的体验，不单单是以愈加去中间化的方法欣赏艺术品。手写的成绩与二维码背后的艺术作品互相感化，将实体画廊空间与其假造空间毗连起来大连茶博会2023。而很多前来的观众都不谋而合的将墙上的成绩作为对话的收场白或观展指南。同时，这些对话以到场式的体验让观众交换大连茶博会2023，催化出愈加深入的会商，完成了教诲意义。

　　这11件艺术作品——有的以数字序言创作，有的以数字方法显现——汇成了一张聚焦当明天下最主要社集会题的收集。

　　展览并没有划定寓目艺术品的特定次第，而观者在阅读展厅时则能够自觉地停止会商。这是一个“解码”的历程，交融了猜疑、镇静和发明的欣喜。这个展览的落幕式不只如任何艺术展览的一样热烈，并且很多观众都挑选与火伴一同在展厅中往返阅读。

　　后殖民时期的散居、女性视角、新本钱主义中的劳工和危急、手艺的爆炸式增加，和对人类保存反动的日趋激烈的盼望……这十一名艺术家/组合的作品涵盖了一系列占有我们一样平常消息的主要大众议题。

　　与大大都艺术展差别的是，此次画廊中并没有实体艺术作品。取而代之的是分布在墙上的一系列二维码，每一个二维码旁附有来自策展人和艺术家们提出的手写体成绩。沿着这些线索，观众们用本人的手机扫码二维码，开启一段私密而完整自立的艺术探究之旅。

　　其他艺术家聚焦于人类当下保存以外的设想。从艾米·亚历山大（Amy Alexander）的“深度歇斯底里”（Deep Hysteria）到陈沾衣的“占星学天线和人造卫星星座”（Astrology Antennas and Artificial Satellite Horoscopes），这些艺术家的创作努力于假想野生智能手艺和人类的干涉将塑造将来的大天然。经由过程普遍的研讨，“深度歇斯底里”在野生智能和人类算法成见之间缔造了一个抵触时辰，反应了陈沾衣和神乐冈久美所照应的科学和经历探究。

　　张芷蘅熟悉到群众期望理解今世艺术，和在社会糊口中以多样化方法打仗今世艺术的需求。经由过程将两个空间分离的情势和她前锋的策展观点，她不只想缔造一个利用数字序言的展览，还期望经由过程对气势派头和序言的激进处置大连茶博会2023，重塑现场展览的传布形式。荣幸的是，她约请到了这些参展艺术家来撑持她的这场艺术活动。

　　7月23日，互动艺术展“留意！请扫码！”(Attention! Please Scan!) 在纽约行者画廊 (Sojourner Gallery) 落幕。策展人张芷蘅（Zhiheng Ashely Zhang）从前所未有的尝试性方法，显现了11位今世艺术家的数字作品，构成实体展馆与假造空间相均衡的两个空间大连茶博会2023。行者画廊于2017年创建，在多年见主动到场地域文明生态，也促进了此次展览。

　　假造空间供给了更便利随身的欣赏渠道，而实体空间则变更起全感官的、深度的艺术互动。跟着假造和实体艺术空间之间的不合变得更加难以和谐，一场展览则将这两者融为一体。

　　确实，白墙共同玄色的二维码与笔墨制作了一种视觉张力，营建出一个沉醉式情况，揭晓出一次激进主义的宣言。策展人张芷蘅设想了一个思想的游乐场，此中以稀释的内容和极简的情势重构了一个艺术空间，以加强故意义的交换。与其说这只是一场互动展览，不如说它更是一个前卫的艺术现场。经由过程假造延展，最大地操纵空间，使得画廊能够包容比凡是更多的作品。