茶文化绘画作品包装展览会2023会展中心展会安排展会策划方案

　　现代社会的城市面貌正如勒·柯布西耶（Le Corbusier）在《光辉城市》（La Ville Radieuse）中曾经预想的，正逐渐运转成为有机、结构严密、高效率和功能导向型的庞然大物

　　现代社会的城市面貌正如勒·柯布西耶（Le Corbusier）在《光辉城市》（La Ville Radieuse）中曾经预想的，正逐渐运转成为有机、结构严密、高效率和功能导向型的庞然大物。这种导向似乎成为人们做出抉择与行动的最高标准，并推动一种嬗变的发生。新的（novel）、新的景观、新的道路、新的广告牌、街边琳琅满目的新的消费品、还有制造种种新物的新的行业。伴随着雪崩一般的“新”出现的，是旧事物为逃离泯灭的未来而展开的求生……一种对抗正在愈演愈烈。

　　在过去的十年间，中国一直处于一种快速的城市化中。郑安东以“一个离开家乡的人”的身份多次重游他祖籍所在的村庄，用摄影的方式记录了这片土地在一年时间中的变化。由于城市边缘区的扩大，这个村庄面临着消亡的命运，受影响家庭得到了当地政府的安置工程。艺术家花了一年时间记录了这个村庄的灭亡和新城镇的建立茶文化绘画作品，一些情绪化又带有象征性意味的视觉语言出现在图像中：橘红色的土壤、如同雨后春笋般与开阔的环境形成对比的建筑、夜晚建筑塔吊上朦胧的光。在这个过程中，家乡、土地、家庭的联系逐渐淡出，繁华虚幻的快速城市生活景观被取代。旧的城市宛如日渐西沉荣光褪去，如今被光鲜繁华的悬崖四面包裹着，生活却肮脏、吵闹、拥挤。This Land is My Land（2015-16），如今我们是否仍能从这片如今高楼拔地而起的土地上，找到一些过往记忆与经验中的痕迹呢？

　　城市更迭的语境之下，二元分化的修旧如旧和士绅的形式表象褪去，这些徒劳、固执、情绪化、充满不确定性的想法也暴露出城市严密权力结构中的缝隙，让各式各样的介入有了契机。人们失眠大多数是在焦虑白天所发生过的事情或者是为即将发生在白天的事情——我们统称为“情绪性失眠”。彭寒与沙爽在线上电台「故事FM」发起了《失眠日记》（2020）项目， 搜集到了数百条来自失眠者的音频样本展会策划方案。音频的主人来自城市的各个角落，他们匿名却坦诚地叙述自己周遭发生的事：工作、住房、感情、城市、家庭……又或者只是深夜毫无条理的喃喃自语。

　　展览关注于城市更新过程中艺术的自发产生会展中心展会安排。围绕展开的艺术作品并非关注方法、功能与结果，而是提出一个微缩的时间概念，聚焦到城市旧的身体与它的新生之间展会策划方案。从旧到新的过渡也是隐于夜色的荒野，我们对“夜色荒野”的关注往往过于模糊与潦草。王智一的《光曲》（2021）试图通过对城市景观中特定光谱的秩序性编列，复现出在夜色深至的特定场域中——一道无尽的光域。这条延绵的色带汇入人的视线，逐渐延展直至遁入镜面虚空的那条万有引力之虹。

　　不仅是创作者，观众的身份也在旁观者与当局者之间游离。上世纪90年代以来，艺术家倪卫华一直将自己的研究目光放置在公共空间与公众线年开始，他发起了户外行动作品《追痕》（2018-至今）系列，追痕拓取废墟空间的墙面或建筑结构上残存的符号与痕迹，并以主动的姿态进行追随与强化的劳动。展览将发生于边缘茶文化绘画作品、基层、野地之中的在地项目代入美术馆观看和研究性的空间之中。空间的置换赋予展览一种矛盾与拉扯。隐藏在白盒子之下的废墟成为新的追痕的承载体，“被抹除语境以突出艺术典型”的空间本身成为了它过往经验与记忆的承载体。

　　随着城市体量的增大，多个中心取代了一个中心成为了超大城市中更普遍的发展模式，城中村成为城市中特殊而又尴尬的存在。在城中村的生活经历让王莹得以以一种敏感又充满关怀的态度关注着此类的生活空间与它们的居民。《人群之上》（2020）发生在城中村典型的“握手楼”式建筑空间：楼宇与楼宇之间过近的距离，剥离了生活在其中的人们呼吸的空间，他们随时有可能被任何恶意侵略。《租赁一平方米》（2020）选取生活在城中村内的不同背景的个体，艺术家以租赁的方式在对方狭小的生活空间内占据一平方米，并建立在这一平方米上的惩罚机制。当租户选择签订这一平方米的出租协议时，他就失去了进入和使用该空间的权利，将租户的行动与金钱直接关联在了一起。持续在场的规则，使租户的日常行动成为一次次与规训自我、规训他者之间的博弈。

　　兴建与颓败共存，断裂的片景与公众记忆重叠，为展览提供了非单一思考的可能性。《红线）是艺术家余果一段行为介入的录像，与他更多的采用文字式叙事的录像作品不同，《红线》没有文本，而是更多的身体性参与。在这里，身体是生命的本体会展中心展会安排，也是经验与现实语境的载体：艺术家把激光水平仪放在拆迁房屋的地板上，然后用铁锤不断砸地板，使红线震动并移位。紧接着手拿水平仪，把红线投射在房屋的外墙上，围绕着整个拆迁区的房屋行走。

　　我们在此得以重新思考那些更迭之中发生的理所当然：宏大却意味不明的发展理念；老旧城区景观修建的保守与同质化；拆迁与赔偿的角力；规划执行到地的插曲；社区居民的概念性诉求；对不稳定因素的忽视与消解；艺术介入带来的异化……

　　与代表绝对理性的城市规划本身相比，老旧城区的艺术干预表现出应对具体问题鲜明的情绪和态度，带着中国特色城乡发展进程的痕迹运动着。在当下城市更新中外界与内部同时发生的变革与危机下，积极的行动与廉价而具体的浪漫乡愁同时被社会需要。

　　1994年出生，策展人、研究者、设计师。毕业于中央美术学院（BFA VISUAL COMMUNICATION）和纽约视觉艺术学院（MA CURATORIAL PRACTICE）。目前作为机构策展人生活在上海。她的个人兴趣关注当代艺术、环境与人的互相塑造等。

　　建筑设计师，现就职于日本著名建筑事务所 AXS Satow。硕士毕业于东京艺术大学建筑设计，本科毕业于中央美术学院建筑学院。专注构筑物的构造与材料相关研究与创作，关注建筑与社会，文脉的关系。曾参加2018日本建筑学会主办建筑文化周银茶会，SD review 2019等展览。

　　1962年生。是一位具有实验精神和社会批判意识的艺术家。他的早期作品通过与社会生活语境构成嵌入式的“互文性”，对现代工业化社会进行了一种机智的诘难与反讽。1990年代中期，他以《美术：词语物的合法化在场》等关于艺术边界问题讨论的系列装置和其后与王家浩合作的《线性城市》概念作品包装展览会2023，为中国当代艺术发展注入了创新元素，成为90年代最具代表性的艺术家之一。1998年起，他又通过影像创作，以独特的视角聚焦公共领域＂关键词＂和＂风景墙”，以实现他“跨文化＂艺术实验的创作转型。2018年起，又以户外系列作品《追痕》聚焦并探讨社会景观和时代痛点，成为“艺术介入社会”的又一引人注目的案例。作品曾在中国包装展览会2023、美国、意大利、丹麦、德国、韩国、法国、摩洛哥、巴西、日本等地展出。

　　彭寒是一名独立音乐人、声音设计师、记者，他拥有英语与新闻学的教育背景，曾是东南网澳大利亚站中英文首席记者。现为声音节目《故事 FM》 声音设计总监（中文世界最好的纪实类播客主创），声音设计和商务合作负责人。 他策划和导演了故事FM Live曾在LV基金会、阿那亚孤独图书馆演出。“打破乐器与真实声音的边界”是他一贯探索和尝试的方向包装展览会2023。

　　沙爽是一名生活在北京的艺术家、自由撰稿人会展中心展会安排，毕业于中央美术学院版画系。她的制作作品手段涵盖了数码绘画、装置、影像、场域，作品被公共美术馆、机构和私人收藏。她长期关注与讨论“标准”这一话题。围绕着“标准”，她的作品范畴延伸至对大众目光的探索包装展览会2023，进一步的是对于公共空间、公共话题的讨论。

　　中国通江，1983年生，于2006年毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于重庆。余果的创作涉及绘画、录像、写作等多种媒介。他的工作以空间实践为向导，强调用身体结合媒介的记录方式进入现实空间。根据空间实践，余果强调用身体和媒介结合的方式记录发生在现实空间中的创作过程。近期作品注重影像和文本间的相互编织，以及社会现实中可见与不可见的互相渗透。他同时参与各种共同工作项目，是重庆工作研究所成员。

　　1983年出生于陕西省西安市。2009年毕业于西安美术学院油画专业，获学士学位，2020年毕业于中央美术学院实验艺术专业，获硕士学位。她近年来获得的展览包括2020莱俪青年艺术奖；2020 iArt青年艺术计划三等奖。

　　“我的创作聚焦于真实的社会现场，关注中国的城市化进程，以及在此过程中产生的阶层固化和社会割裂，并将社会介入作为主要创作手段，试图通过与大众的交流及合作，描绘出当下社会语境中个体或集体的命运形态。我将艺术作为认识世界的一种方式，从而去探寻艺术作为实践力量在面对具体社会问题时的可能性。作品形式主要涉及社会介入、影像、装置、绘画等。”

　　一名游牧性质的复合型艺术工作者。他曾就读于湖北美术学院设计系和壁画与综合材料绘画系，并同时兼顾研究艺术理论及展览实践。现阶段，他关注色彩与图形在感知层面的象征与暗示，并藉此梳理人的心理与寓体及寓意之间的联觉关系；另一方面，他关注的策划内容是艺术个体的真实际遇以及其创造力发生的根本动机。

　　王氏的主要个展包括：“霓虹甜心”（BANANA ART SPACE，中国南京，2021），“必经之路”，（寄存处，中国上海，2020），“意义”，（胶囊上海，中国上海，2018）会展中心展会安排，“兴绘”（西五艺术中心，中国北京，2016），“完形”，（湖北美术学院，中国武汉，2014）；曾参与的部分群展包括：“我认出了世界——生于八、九十年代”（银川当代美术馆，中国银川，2021），“绘画与存在”（当代唐人艺术中心，中国北京，2020），“墙势力IV”（时代美术馆，中国北京，2019），“界面效应”（今日美术馆茶文化绘画作品，中国北京，2018），“再聚焦”（美术文献艺术中心，中国武汉，2017）， “抽象Q&A”（星空间，中国北京，2016），“秩序的边界”，（蜂巢当代艺术中心，中国北京，2015），“轻抽象的星丛”，（UCCA当代艺术中心，中国北京包装展览会2023，2014）等。

　　王智一曾取得院级优秀毕业作品及省级优秀学位论文最高嘉奖（2014），参与K11驻留项目（2016-2018），入围上海当代艺术博物馆“青策计划”（2017-2018），并荣获第四届墙报艺术家一等奖（2019），入围K11新锐艺术创作奖（2021）。此外，他的艺术评论被发表于各大主流艺术媒体，其作品被路易·威登艺术基金会、摩根大通集团、K11艺术基金会、罗浮紫艺术、巽美术馆等机构及私人藏家慧藏。

　　1992年出生于安徽合肥。2016年毕业于同济大学车辆工程专业。2017年赴美，就读于罗德岛设计学院摄影系MFA项目，并于2019年毕业会展中心展会安排。他使用摄影为主要媒介，关注个人身份，快速变化的社会景观，以及全球化背景下的文化融合等议题。

　　在当代艺术迅猛发展的时代浪潮下，催生了艺术经济新生态。但是当代艺术局限于圈层发展，例如缺乏系统性构建包装展览会2023，艺术生态链不完善。如何打破当代艺术的封闭性，让艺术消费不再成为精英阶层的「特权」，设计是离大众生活距离最近的艺术，是可以将艺术的神圣使命日常化的有效途径，是将人的情感、思想和生活之物相连的媒介。不管时代如何变化发展，“为人服务”始终是设计的起点和目标。因此让原创艺术走进千家万户，给广大艺术从业者创造展示、交易的平台，这是一个时代课题，黄盒子美术馆开放展应运而生。

　　2021 年的黄盒子开放展由青岛市文联与青岛市文化旅游局指导，青岛西海岸新区黄盒子美术馆与上海喜玛拉雅美术馆联合主办，青岛缔达文化艺术有限公司承办，青岛中纺亿联时尚产业投资集团有限公司给予支持，并列入由中国纺织工业联合会、青岛市人民政府主办的2021 东方时尚季主题展。

　　开放展期持续一年，是一个跨学科、跨领域、跨媒介、跨年度的大展。展览以从开放到放开，从突围到破圈为策展理念茶文化绘画作品，推出艺术盛装——黄盒子美术馆特展，周隹朔土——国际公共雕塑展，磁场——黄盒子实验空间三大主题展览。旨在打破艺术展览的封闭性，通过全新的策展理念付诸实践，重构多元化的艺术生态链会展中心展会安排，让当代艺术面向市场，真正融入当代生活。