四川早茶文化茶颜悦色的组织文化茶百道字体设计理念企业文化佳句

　　焦菊隐版话剧《茶馆》近日在北京首都剧场再度开张，这是继1958年北京人艺老一辈艺术家首次演出《茶馆》后，近半个世纪以来人艺第二次排演焦版《茶馆》

　　焦菊隐版话剧《茶馆》近日在北京首都剧场再度开张，这是继1958年北京人艺老一辈艺术家首次演出《茶馆》后，近半个世纪以来人艺第二次排演焦版《茶馆》。除了昔日的于是之、英若诚、林连昆、蓝天野等老艺术家变成了今日的梁冠华、何冰、杨立新、濮存昕、宋丹丹外，此次复排完全是按部就班地还原经典。

　　除了剧院对于复排《茶馆》的重视，很多老艺术家也对《茶馆》给予了高度关注。曾经在老版《茶馆》中饰演常四爷的郑榕被请来为复排提意见，他说：“《茶馆》和《雷雨》是我们一辈子也学不完的茶颜悦色的组织文化企业文化佳句，这两个戏是‘我的大学’。”

　　除了舞台布景完全遵照老版《茶馆》进行设计和制作，演员的走位，灯光的强弱都按照老版进行严谨的调配，连戏剧节奏的变化都按照老版来进行，甚至全剧结尾依然沿用了《团结就是力量》来预示来临和新社会的诞生茶百道字体设计理念。对于这次复排，作为艺术指导的林兆华直言：“我是一个张扬自我的导演，但这次复排我努力消灭自我茶百道字体设计理念，完全是在描红模子企业文化佳句。”

　　很多年轻的戏剧发烧友对于1999年林兆华导演的《茶馆》记忆犹新，对于此次为何要本色呈现焦菊隐版《茶馆》，林兆华有自己的考虑四川早茶文化。林兆华说，焦菊隐学派的特点是将现实主义风格和戏曲写意结合得比较透彻，比如说每个演员上场的亮相，非常戏曲化茶百道字体设计理念，简捷茶颜悦色的组织文化、传神，整个舞台很有流动感。焦菊隐的戏总体上将中国传统戏曲美学灌注到演出过程中，这是他最高明的地方。

　　林兆华表示茶颜悦色的组织文化，他真诚地希望学术界能够借这次纪念焦菊隐诞辰100周年好好研究一下他提出的“中国学派”究竟是什么，在坚持现实主义的同时我们的戏剧目前缺失了什么。焦先生是学贯中西的大师企业文化佳句，他提出的“中国学派”是希望能够建立属于中国人的导表演体系，但其实多年来我们并没有建立这样的体系，空喊了半天继承，其实继承的还是斯坦尼斯拉夫斯基那一套。

　　据悉，10月16日此轮演出结束后，《茶馆》还将踏问美国的行程，10月底将在美国华盛顿肯尼迪艺术中心上演。对于《茶馆》在京城的火爆开张，也有艺术评论家对此表示担忧，“20多年前企业文化佳句，北京人艺的《茶馆》曾经代表我国戏剧的最高水平去德国演出，现在还是让它代表我们国家最高水平的作品出国交流企业文化佳句，这是不是有点悲哀呢？”

　　对此，林兆华说：“这不是《茶馆》的悲哀，而是中国戏剧现状的悲哀。《茶馆》的导演企业文化佳句、表演是一流的，是现实主义的珍品，现实主义的经典是不会过时的。经典的要推，新的东西照样要出，我一直想鼓动李六乙这样的新一代导演重新排《茶馆》，这才能表现出一个国家剧院的生命力。总是描红模子早晚得露馅儿，描不好会越描越黑，这就是所谓艺术创造是不可重复的。没有发展就没有继承，重新解读经典就得有反叛精神，这才是尊重传统和发展传统的做法。”

　　早在1992年，老版《茶馆》举行告别演出时，就有人说那是理想主义话剧时代的终结，后辈演员再也演不出当年的韵味四川早茶文化，观众也无从体验其中的深意。

　　而林兆华却乐观地认为茶颜悦色的组织文化，在舞台上做到既生动自然又有表现力是不容易的茶百道字体设计理念，但有灵气的演员是可以做到的，甚至可以相信肯定还会有第三代《茶馆》演员出现。老舍先生的作品与当今现实有共通的地方，就如同莎士比亚的作品已经演了几百年了，但与现在的观众仍然有心灵沟通。

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