茶文化专业课程茶文化的基础知识

　　孟京辉导演将在每场演出开演前上台做2分钟的演前谈，请大家按时到场；迟到观众需在进场口等候，开演后15分钟方可进场　　演出有血腥、暴力、尖锐性物体、持续性噪音等场面，不建议年龄太大的观众或心脏承受能力有限的观众观演　　演出需要安静舒适的观演环境茶文化专业课程茶文化专业课程，请您在观演期间将手机静音，请勿拍照、摄像以及录音；请勿大声喧哗或影响到其他观众　　出于对传统的热爱，中国观众也似乎更接受北京人艺版的《茶馆》，这使许多老版《茶馆》迷们对孟京辉版的新《茶馆》充满期待茶文化的基础知识

　　孟京辉导演将在每场演出开演前上台做2分钟的演前谈，请大家按时到场；迟到观众需在进场口等候，开演后15分钟方可进场

　　演出有血腥、暴力、尖锐性物体、持续性噪音等场面，不建议年龄太大的观众或心脏承受能力有限的观众观演

　　演出需要安静舒适的观演环境茶文化专业课程茶文化专业课程，请您在观演期间将手机静音，请勿拍照、摄像以及录音；请勿大声喧哗或影响到其他观众

　　出于对传统的热爱，中国观众也似乎更接受北京人艺版的《茶馆》，这使许多老版《茶馆》迷们对孟京辉版的新《茶馆》充满期待茶文化的基础知识。

　　在所有老版《茶馆》中你熟悉的你喜欢的舞台元素，这个版本里统统不存在。如果你是冲着记忆中的经典走进剧场，那你一定会失望。

　　我们似乎不应该打击一个青少年对于先锋戏剧的探索与热爱。而关于“19米高的钢铁巨轮”“齐溪重回话剧舞台”“获邀法国阿维尼翁戏剧节”等等卖点也确实足够吸引。

　　不管是叙事方式、表现形式，都包含大量的隐喻和冲击力，需要更多的理解和耐心去挖掘；此外，血腥、尖锐性物体、持续性噪音等场面，为了保护小朋友的感受，本场演出谢绝12岁以下的孩子观演。

　　每个人都知道：孟京辉从不按套路出牌，尤其是在这样一部重塑经典的作品上。所以，提前做好心理建设是必须完成的功课。

　　如果你读完“温馨”提示依然对这部剧抱有热情，那我们可以开始聊聊新老《茶馆》到底有哪些不同了。

　　老版本的《茶馆》基本还原了老舍先生的原著，为我们展现了那个动荡年代下老北京底层人物的生活百态和命运沉浮。

　　而在孟京辉版本的《茶馆》里，我们熟悉的胡同、茶馆等社交场景；老北京人特有的生活状态；大时代背景和小人物命运的矛盾对冲…全都被孟京辉刻意忽视，甚至完全消解掉了。

　　如果你还记得去年在大剧院上演的“化妆间版”《哈姆雷特》，那就不难理解重排经典的一大乐趣就是用全新的场景，截然不同的演员，诠释经典的文本。

　　但如果你拿着老舍的原著三幕剧去看孟京辉版《茶馆》就会发现，不但出现了大量的新人物，新台词，甚至原有的老台词也都打乱了顺序，更让人摸不着头脑的是齐溪饰演的微神，居然是从老舍另一部小说里“穿越”过来的。

　　文本上的期待与重塑，大众对经典名著外在表现形式的执着，和孟京辉对经典所承载的内在重量的提炼，几乎是这一次所有矛盾和争议的起点。

　　毫无疑问茶文化专业课程，任何经典名著改编的戏剧最重要的就是文本，而孟京辉想要重述的，恰恰是经典文本里所蕴含的超越时代和语境的那种力量，而非文本本身。

　　从所有角色将第一幕台词集体叙述结束的那一幕开始，老版本《茶馆》的解读与致敬也到此结束，自此，一个全新的宇宙带着被割裂的时间线向我们铺陈开来。

　　“非线性叙事”一直是电影导演热衷的魔术手法，诺兰的《追随》，到昆汀的《低俗小说》，再到盖里奇的《两杆大烟枪》，利用信息不对等和镜头转换的蒙太奇的桥段屡试不爽。

　　但这种“小花招”却很难运用在舞台剧的表演形式上。因为在舞台上所有的一切都会直白地展现在观众面前。孟京辉选择在这部戏里刻意打乱叙事的时间线，原因只有一个：

　　与割裂的时间线相对应的，新版本《茶馆》创造了王利发，常四爷和秦二爷这三个人物的独立叙事宇宙。正如孟京辉自己所说：

　　“这三个人其实又是一个人。《茶馆》是一个尚在运转的过程。答案是什么他不知道茶文化专业课程茶文化专业课程，但一定没有那么简单。”

　　在北京人艺的老版话剧中，那个年代特有的胡同情节，茶馆文化，遛鸟的大爷以及所有老北京的精神都被完整还原了。但在孟京辉看来，对经典的改变首先就是剥去表现的外壳，露出内在的精神。

　　经典之中所蕴含的那种永恒和不朽，应该体现在人类进程的每一个节点，不仅仅是在胡同或者老茶馆里，也应该在更普世，更未来主义的场景里——

　　即使剥离了经典原著带来的加成，孟京辉版《茶馆》所展现出的气质，包括它的演员阵容，舞美视觉，现场乐队带来的声场，都值得我们花两个小时去沉浸——

　　作为国内气质最独特的女演员，齐溪早年在孟京辉戏剧工作室茶文化的基础知识，用400场《恋爱的犀牛》打磨出来的敏感和力道，让她成为许多人心目中的非典型女神。此次阔别舞台已久的齐溪再次和孟京辉联手茶文化专业课程，将为我们带来这部剧中最奇妙的部分：小说《微神》的嫁接。

　　2006年在林兆华导演的《建筑大师》里小试牛刀，翌年在孟京辉的小剧场神话《两只狗的生活意见》里挑了大梁；2011年和田沁鑫合作《四世同堂》技惊四座，2012年又在赖声川的《暗恋桃花源》里扮演老陶塑造了经典。

　　此外，还有曾与袁泉黄渤一起出演《活着》而一炮而红的丁一滕；《恋爱的犀牛》马路的扮演者刘畅；与袁泉共同出演话剧《简爱》的李建鹏；以及毕业于法国弗洛朗戏剧学院后直接进入孟京辉工作室的孙雨澄。

　　2011年，宠物同谋乐队的主唱冯海宁悄无声息地开始了一个新项目：电子摇滚乐队Nova Heart。很快，麦田守望者乐队的贝斯博譞、刺猬乐队的鼓手石璐以及其他乐手的加入，让这支大家既熟悉又新鲜的超级乐队成了中国独立音乐圈子里的新宠。

　　作为中国第一支被国际市场认可的乐队，他们不仅获得了《NME》和《Rolling Stone》杂志的肯定，在SXSW、Airwaves、MaMA、Trans Musicales等众多音乐节上表现不俗，2014年，因为乐队最受欢迎的单曲《My Song 9》被收入美剧《Hemlock Grove》原声，再次让NOVA HEART名声大噪。

　　其实早在《临川四梦》这部戏，他们与孟京辉便开始了紧密的创作联系。这次Nova Heart不仅是此次孟氏《茶馆》的音乐创作，同时还将担任现场乐队与演员们一同进行演出。

　　对Nova Heart来说“音乐是把光芒投向”，同时也是一个开放式的问题，为了去探索新的想法、新的生活方式，或者是对湮灭事实的环境的一种反抗。

　　每个人都知道，和孟京辉合作了几十部作品的老孟御用舞美设计张武，在这部戏里搞了一个19米长，16米深，11米高的钢铁巨轮，打破他单场最大舞美作品记录的同时，也宣告了这部戏里所有独特的孟氏审美，都将是震撼且私人化的。

　　除了史无前例的“时间巨轮”，熟悉孟京辉戏剧的人会在这部戏里看到很多熟悉的小彩蛋：《臭虫》里具象化的神经质摇滚，塑料薄膜，涂着鲜血的人偶；《我爱XXX》中的朗诵技巧，暴露的；《空中花园谋杀案》里的嘶吼，与观众的对谈…

　　当所有的孟氏美学都被揉碎了放进一部剧里时，我们知道这注定是一场对“保守派不太友好”的视觉盛宴。