关于茶馆的文案茶文化知识茶室文化文案

　　今年，名著翻拍在电视荧屏上“你方唱罢我登场”，让不少观众高呼天雷滚滚

　　今年，名著翻拍在电视荧屏上“你方唱罢我登场”，让不少观众高呼天雷滚滚。年初浙江卫视版《西游记》被批“很黄很暴力老少皆不宜”；上半年新《三国》首播被指“彻底颠覆的雷人之作”；李少红版《红楼梦》更激怒了观众，获得“聊斋版大观园”的封号。

　　还好，《茶馆》来了。这部没有炒作、没有话题的名作改编的电视剧，获得了观众、媒体和专家的赞赏。据网上调查，认为改编得好的占65%，认为不理想的只占到6%，网络影评团更是打出了82.48的高分。《茶馆》翻拍成功，或许给予了我们多方面的启示。

　　《茶馆》由老舍在1956年完成，为三幕线年由北京人艺首排，现为该院保留剧目。该剧通过茶馆这一三教九流聚集之地，用小人物的命运变迁反映旧时代灭亡的历程。《茶馆》原为3小时茶文化知识、1万多字的线多万字的电视剧，比“三国”“红楼”的改编幅度大得多，看起来似乎是“脱胎换骨”。不过，剧中人物形象鲜明灵动，情节丝丝入扣，主题表现富有意味，经过一段时间的“慢热”之后，深深抓住了观众的心。

　　没有大规模的炒作，更没有制造哗众取宠的话题，它在央视的首播 “静悄悄”。高三学生贺天说，几天前无意间看到《茶馆》，很快就被吸引了，“王掌柜”、“秦二爷”、“唐铁嘴”、“灰大褂”，一个个操着“京片子”的人物太可爱了。现在，他们班上有一半同学都成了“茶馆迷”，大家每天在网上讨论着人物和剧情。大学生缪凯学的是文学专业，对话剧《茶馆》几乎可以倒背如流，人艺版的《茶馆》也看过多次。他这段时间用挑剔的眼光“盯”上了电视剧《茶馆》茶文化知识，“电视剧虽然拉长了很多，但人物形象饱满，情节也很自然，本想挑刺，却不自觉地入戏了。”《剧影月刊》原主编胡学纯更是用专业的眼光看了这部电视剧：“虽然说，舞台话剧和电视剧是两种不同的艺术形式，两者之间无法直接相比，不过，电视剧《茶馆》却在最大程度上忠实了原著精神，不媚俗，情节上‘只加肉，不加水’，坚守了名著改编的原则。”

　　一位网友这样评价《茶馆》：“我们听惯了震耳欲聋的喧闹，如今关于茶馆的文案，也该享受一份宁静，在这个炎热的夏天，看看《茶馆》，无疑是一份别样的感动！”

　　纵观众多名著改编，之所以遭人诟病，与导演偏离原著有很大的关系。新版《三国》台词时而文言时而白话，大量的现代用语让人感到很穿越。而新版《红楼梦》从角色海选、确定造型开始就饱受争议。有网友把CD片、硬币，甚至是清凉油整盒贴在脑袋上，用窗帘、毛毯披在身上，cosplay红楼人物，以此讥讽剧组造型的失败。还有网友称新《红楼梦》中关于茶馆的文案，男演员个个长得都像演贾环的，尖嘴猴腮。而剧中的年轻演员气质、演技都缺乏，王熙凤在王夫人面前怯怯的，一点都没有泼辣的味道。

　　反观《茶馆》的演员阵容，“王掌柜”陈宝国、“秦二爷”谢钢、“唐铁嘴”钱波再到“灰大褂”梁天，一个个出彩而富有神韵，难怪很多观众说“《茶馆》成了一次表演艺术家的聚会”。陈宝国演技精湛，拿捏得当，在观众中间享有极高人气；钱波是北京人艺老演员茶室文化文案，在话剧《茶馆》里就曾出了；梁天是天生的“坏人坯子”，举手投足总让人忍俊不禁。他们的表演，充分传达出了《茶馆》人物的风采神韵。

　　电视剧《茶馆》中“京片子”，人物独特的幽默感还原出老舍原著的韵味。《茶馆》开篇，“京味儿”扑面而来，比如刘麻子的俏皮话，“我跟你是吃冰块拉冰块，没化(话)”及二德子的“我从来不念秧儿，今儿就先打你了。”除了“京片子”外关于茶馆的文案，《茶馆》也展现出北京人的风趣、幽默、好调侃、好自嘲的性格特点，比如，常四爷和松二爷在狱中与巡警的一番对话，“榨不出油水就能给放了？”“这话是您说的不是我说的。”“让咱走咱就麻溜着吧！”北京人的特点一览无遗。

　　改编名著应该具有什么样的态度？《茶馆》制片人李功达表示，照搬原著，或大改大编，这两种态度都不对。其实就掌握两点，一是忠于原著的魂，二是要收放自如、若即若离。据了解，电视剧《茶馆》的主创人员，不仅看《茶馆》，还看老舍先生别的作品。除了制片人李功达，导演杨群，编剧叶广芩、杨国强，演员陈宝国、谢钢，都是老舍的忠实读者，有的本身就是老舍先生的研究者和专家。叶广芩熟悉老北京的民俗民风，描写满族贵胄生活可谓驾轻就熟，杨国强则是北京的“草根作家”关于茶馆的文案，描摹老北京的底层人物栩栩如生。这样关于茶馆的文案茶文化知识茶文化知识，他们在创作的时候，就能够充分体味老舍的审美趣味和文化精神茶文化知识，电视剧《茶馆》也就能够在最大程度上保持原汁原味。

　　学中文系教授吕效平认为，文学作品的改编，离不开对原著的阐释，原著的经典程度和改编者的艺术素养关于茶馆的文案茶室文化文案，从根本上决定了改编者阐释空间的大小和改编本艺术成就的高下。从这些角度看电视剧《茶馆》，应该说恰恰拥有了这两者。

　　谈到目前名著翻拍剧屡遭滑铁卢的现实，《茶馆》的徐化雨导演认为，“主创人员缺乏文化素养是一个方面，最关键的是对名著缺乏敬畏之心！”

　　著名学者暑宏认为，电视剧《茶馆》对原著的敬畏之心主要表现在：首先是把《茶馆》放在老舍整个创作背景下进行考察，真正理解老舍当时的创作心境，“理解老舍一颗悲凉之心，尤其是老舍面对社会大变动之时的复杂矛盾心态”；其次，主创人员严格尊重《茶馆》的情节逻辑发展，体现在“王掌柜”身上，他既有商人的狡黠，又有小人物的善良茶室文化文案，既有对社会的调侃，又有温厚的人间道义，人物塑造始终没有偏离人物个性；再次，主创人员巧妙地勾连了当代人的情感，剧中不乏对世态炎凉的嘲讽，但坚守不媚俗的底线，关键的是没有远离老舍创作《茶馆》的主旨，那就是对社会变迁的大悲悯与大情怀。

　　如今翻拍名著已成为一种文化现象，很多人认为这是因为题材匮乏，但徐化雨认为，真正的原因是主创人员缺乏感知生活的敏感力。他说，名著能够经历大浪淘沙流传下来，自然有它独特的文化魅力，而现在很多人翻拍名著，跟商人运作一个商业项目没什么区别，单纯从经济角度来看，是成功了，无论是“三国”，还是“西游”，不都挣得盆满钵满吗？但从文化角度看，又取得了什么成就呢？他强调茶文化知识，一部名著的成功改编，“一方面主创要有与名著相通的艺术素养，心有灵犀；另一方面要与名著惺惺相惜，最关键的是要心怀敬畏。”