老式茶馆图片茶馆的三个时代主题老舍茶馆的文化特色

　　激烈的社会变迁，惊心动魄的时事转换，凄婉辗转的个人悲剧，被放大的戏剧冲突，往往给艺术创作留下了宝贵的灵感

　　激烈的社会变迁，惊心动魄的时事转换，凄婉辗转的个人悲剧，被放大的戏剧冲突，往往给艺术创作留下了宝贵的灵感。国家大剧院此番与英国伦敦的皇家歌剧院、美国旧金山歌剧院联合制作《安德烈·谢尼埃》，直接把焦点瞄在了金字塔的最尖端老舍茶馆的文化特色。

　　激烈的社会变迁，惊心动魄的时事转换，凄婉辗转的个人悲剧，被放大的戏剧冲突，往往给艺术创作留下了宝贵的灵感老舍茶馆的文化特色。我们的戏剧《茶馆》，因为这是剧烈变迁的一个横截面，揪心的故事脉络、活灵活现的主人公、强烈而直达心底的戏剧，塑造了永恒的经典。《安德烈谢尼埃》也是这样一部百科全书式的描写茶馆的三个时代主题。若要发挥“考究”学派的力量老式茶馆图片，从歌剧中可以挖掘出许多那个动荡年代的细节老舍茶馆的文化特色，以及值得玩味的地方。汹涌泛滥的悲剧，从剧中每个主要角色的眼睛里往外流淌，每个人的历史、角度、身份茶馆的三个时代主题、经历和故事，糅杂在一起，构成了独特的《安德烈谢尼埃》。歌剧大师焦尔达诺选择的这部剧本，竟是如此丰富。作为真实主义歌剧的《安德烈谢尼埃》，虽然和《茶馆》的场景设定迥异老舍茶馆的文化特色，故事也不同，场面更为宏大，但都是伟大的文艺大师对过去激荡人心的时代的记录。

　　贴近历史的恢弘大场面无疑是本剧的一大看点。第一幕的布景精致，美轮美奂，伯爵夫人的客厅十分讲究，服装道具和灯光都栩栩如生。更难得的是剧中安排的芭蕾舞，国家大剧院特邀了观众熟知的侯宏澜和塔米拉，他们不但是华人芭蕾舞演员中的翘楚，更难得的是乐感极佳，那段双人舞如行云流水，简直技惊四座，和乐池中吕嘉指挥的交响乐团的配合丝丝入扣，给观众极大的享受。据说在伦敦的演出中，芭蕾舞演员的挑选都没这么大腕儿。

　　第二幕和第三幕中的群众场面则十分惊心动魄，仿佛能嗅到舞台上紧张的空气。导演大卫麦克维卡在欧美就以贴近历史真实的制作风格著称，在舞台设计师罗伯特约翰斯和服装设计詹妮蒂拉曼妮的配合下，他十分强调细节，在舞台上把路易十六统治末期的法国上层贵族生活老舍茶馆的文化特色、群氓街头的各色人等、特殊时期的法庭场景等刻画得惟妙惟肖。虽然主要歌唱阵容没有伦敦演出版本的“奢华”，但男高音卡曼查涅夫依然成功地完成了主角诗人的挑战茶馆的三个时代主题，阿尔贝托卡扎雷扮演的杰拉尔德沉稳有度，阿玛丽莉尼扎扮演的玛达莱娜音色秀美，表演入戏。

　　尤其令我感到吃惊的是国家大剧院合唱团的进步，这是一支年轻刻苦的团队，不断用现场歌剧中出彩的表现证明了自己堪当大任，我相信演出的高水准也和合唱指挥马泰奥萨尔维米尼的努力分不开。

　　国家大剧院此番与英国伦敦的皇家歌剧院、美国旧金山歌剧院联合制作《安德烈谢尼埃》，直接把焦点瞄在了金字塔的最尖端。所谓“联合制作”的本意，在西方本来是面对日益增加的项目预算和庞大的歌剧院开支，银根吃紧的剧院经理们“抱团取暖”、大家分担制作成本的务实之举，但也客观上促进了优秀制作在不同城市的呈现，也使得一些制作恢弘的歌剧得以实现老式茶馆图片。国家大剧院参与如此高水平的制作老舍茶馆的文化特色，除了这些好处，还可以近距离学习并参与国际一流歌剧院的制作过程老式茶馆图片，也说明了国际一流剧院同行对中国国家大剧院实力和艺术品位的肯定。