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　　北京人艺的经典线场了，场场火爆，最近几年更是一票难求。今年，有幸看了三个版本的话剧《茶馆》：

　　你要问我最喜欢哪个版本？它们可能都不是我的最爱。（ps.我最喜欢陈宝国电视剧版）如果三个一定要选一个，那还是“人艺”经典版，干净利落，恰到好处，特别是那几段清朝有嘻哈，近现代freestyle的数来宝，点睛之笔。

　　今年的“人艺”线周年，濮存昕、杨立新、梁冠华、冯远征、吴刚等一帮老演员又重新回到舞台再现经典。

　　看着演员渐长的年纪茗竹茶馆怎么样，错过这次，不知道下次会是什么时候。买了票，定行程，我丝毫没有犹豫。因为《茶馆》剧本出场的人物近众多，除茶馆老板之外茶馆室内效果图，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清官里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、、流氓茗竹茶馆怎么样、相士等等，我没看过剧本，怕到剧场一脸懵。在去北京之前，我恶补了电视剧和于是之92年版《茶馆》，对于人物和故事有全面的印象。抱着非常高的期待去了北京。当我坐在散发着上世纪五十年代苏联风格的首都剧场，看着写实的布景，听着演员拿腔拿调的台词茶馆音乐，感觉自己仿佛就置身在那个年代，感觉妙极了。

　　这一轮演员完全不输之前的老前辈，表演细腻、炉火纯青、挥洒自如、尺寸、劲头、火候刚刚好。因为看到影视剧版难免有些比较，相对我更喜欢陈宝国饰演的王利发，他把王掌柜骨子里那份逆来顺受性格，展现的淋漓尽致。梁冠华多了一份油腻。长得圆乎乎、肚鼓鼓，“你好我好大家好”市井气质太重了，反而少了无力感。

　　《茶馆》分三幕，以老北京一家叫裕泰的大茶馆的兴衰变迁为背景茶室取名字大全，展示了从清末到北洋军阀时期再到抗战胜利以后的近50年间，北京的社会风貌和各阶层的不同人物的生活变迁。老舍非常厉害，每一幕写一个时代，北京各阶层的三教九流人物，都出于这家大茶馆。全剧不仅展示了一幅幅气势庞大的历史画卷茶馆音乐，还神奇的照进了如今的社会。老裕泰有一个告示：莫谈国事！几十年过去了，我们依旧不能谈国事茗竹茶馆怎么样。秦二爷说:有钱就该吃喝嫖赌,胡作非为,千万别做好事! 那种对时代的无力感，我们又何尝不是呢？“开心点朋友们人间不值得”。

　　故事的尾声，王利发、秦仲义、常四爷三人按照北京出殡的风俗，撒纸钱来祭奠自己。他们围着桌子撒呀，喊呀，那凄凉的呼喊声在剧场里回荡茗竹茶馆怎么样，像刀子一样直接扎进我心中茗竹茶馆怎么样。

　　10月，我在乌镇看了孟京辉《茶馆》全球首演，看完后内心很挣扎茶馆室内效果图。首先，想致敬孟京辉，勇气可嘉。这次孟京辉版的《茶馆》邀请了德国戏剧家塞巴斯蒂安·凯撒（Sebastian Kaiser）参与剧本构作，启用文章、陈明昊、刘畅、丁一滕、齐溪等青年演员担任主演，“用极其当代的方式解构演绎”了老舍的原著。从主创团队看来，会让大家觉得这应该是一部不会太差的先锋剧吧。事实是，我被舞台上被称为“时间之轮”的庞然大物震惊了茶室取名字大全，也被剧情震惊了。

　　古今中外，磅礴繁杂，虚中有实，实中有虚，可谓脑洞大开，对普通观众非常不友好。舞台上没有老“裕泰茶馆”的影子，也没有穿着长衫马褂的茶客。有的是衣着时髦的王掌柜、秦二爷、常四爷、松二爷、唐铁嘴、刘麻子、康顺子、小丁宝等剧中人物，还有那些被一笔带过的大蜘蛛、烂肉面和虚构的女人。虽然台词基本都是老舍剧本中的原话，但是有可能你完全不明白他们在说什么。剧中还穿插了很多和原著完全没有关系的内容，包括布莱希特的诗歌，德国剧作家海纳·米勒的后现代主义经典《哈姆雷特机器》中的内容、莎士比亚《奥赛罗》的片段……如果你对《茶馆》故事不熟悉，又对西方艺术也不太了解，恐怕你很难有收获。

　　我非常喜欢《茶馆》，也认可“孟式美学”，对于老孟的这次“胆大妄为”的经典改编，我非常的不喜欢。太注重形式感，却忽视了剧本的内核。如果它换个名字，应该是一部不错的作品。

　　本届中国上海国际艺术节邀请的四川话版《茶馆》可以称得上是大制作，华丽的舞美设计，将四川“茶馆文化”融入其中，四川盖碗茶取代北京大碗茶茶室取名字大全，北京人艺版的长凳也被改成四川特色的竹椅，四川各色小吃的吆喝声也融入舞台表演中，你还可以看到许多老成都的“招牌”。虽然说的是北京的故事，把它们放在四川一点儿都不觉得突兀。如今的四川依然保留着大量的老茶馆，在成都喝盖碗茶、掏耳朵、打麻将是一种舒适的生活方式，在这里你可以体会到百态的人生。

　　这一版的舞美是亮点也同样是败笔，得了《茶馆》同样的“病”茗竹茶馆怎么样，就是“头重脚轻”：第一幕太棒，后两幕有些匹配不上，在加上空旷的舞台，这个毛病就格外突出。最后结尾突然出现的那群斗士，瞬间击碎了我所有的好感。我在老版《茶馆》从未体会出愤怒的情绪！有，也是隐喻的表达，是让你自己去回味的。老舍先生的更多是用“哀”“叹”“自嘲”去表现对时代的控诉。这版愤怒青年的嘶吼，集体砸椅子如此直白的表现形式，完全消弱了《茶馆》这部作品的深度。不好意思，这样简单粗暴的价值观输出完全恶心到我。

　　据说自1958年8月首演以来，30多年当中，《茶馆》有过原剧本版、99版、79版三个版本结尾。目前“人艺”版本的结局是沿用1979年“”以后恢复演出后改编的结局，非常有想象力，也是本人最喜欢的。四川话《茶馆》的结尾，融合了另外的两个版本内容，可以说更靠近原著，然而红色意味太浓。就如结局一样，形式也在不断变化，这三个版本《茶馆》各有千秋，给你带来的感受截然不同。我建议先看人艺版，再看川版，等你有一定认识后再看老孟的《茶馆》，应该会有更多的收获。它更像是一个番外篇，是对原著做了新的阐释和扩展。焦菊隐先生在导演《茶馆》时曾说过：

　　时代是变化的，表现形式更不是一成不变的。经典永远不是用来仰望，而是用来打破的。希望未来出现更多的版本的《茶馆》，让老舍精神走的更长，更远。